viernes, 28 de diciembre de 2018

El primer cortometraje grabado en Ciempozuelos (1915)

Posiblemente el primer corto documental grabado en Ciempozuelos.

Título: EXCURSION ESCOLAR CON EL DR. MAESTRE AL MANICOMIO DE CIEMPOZUELOS, 1915    
Idioma:       Sin sonido    
Duración:   7 min.    
Fecha de producción:     01/01/1915    
Nivel:      Estudios universitarios    
Resumen:     En los inicios del Instituto de Medicina Legal, Toxicología y Psiquiatría Central de España perteneciente a la Universidad de Madrid, el Dr. Maestre, eminente psiquiatra, fundador y primer director del mismo, imparte una clase práctica a sus alumnos de la Facultad de Medicina. Esta clase magistral tiene lugar en el "Manicomio de Ciempozuelos", donde les muestra las consecuencias físico-psíquicas de distintas enfermedades mentales con ejemplos reales de enfermos del centro.
Localización geográfica:  Comunidad autónoma: Comunidad de Madrid
Provincia: Madrid
País de procedencia: España
Localidad: Ciempozuelos
Colección:  Museo Reverte
País de producción: España
Ficha técnica: Universidad de Madrid
Instituto de Medicina Legal, Toxicología y Psiquiatría
Facultad de Medicina
Director: Profesor T. Maestre

Productora: Universidad de Madrid - Facultad de Medicina - Instituto de Medicina Legal, Toxicología y Psiquiatría
Autores: Maestre y Pérez, Tomás

Fuente: https://www.cienciatk.csic.es/Videos/EXCURSION+ESCOLAR+CON+EL+DR+MAESTRE+AL+MANICOMIO+DE+CIEMPOZUELOS%2C+1915_24963.html


martes, 18 de diciembre de 2018

Trelby -Software de escritura de guiones





 ¿Quieres aprender el arte de escribir un guión?
https://www.trelby.org/

Revisa Trelby, software de escritura de guiones abiertos fuente se puede tratar en este momento si usted es un usuario de Linux o Windows. Si usted es un aspirante a escritor o una pensando en convertirse en una estrella de YouTube, saber cómo escribir un guión es una habilidad esencial. Es posible, por supuesto, para escribir un guión usando Microsoft Word, pero el uso de software integrado para guiones ahorra mucho tiempo. El formato de guiones es muy específico, por lo qué perder el tiempo imitarla? Es sólo le frustran, le distraiga de su escritura. Escritura de guiones de software puede ser costoso, sin embargo: Final Draft, un estándar de la industria, cuesta $ 249. Este no es un problema para los escritores establecidos, por supuesto, pero es una suma importante si estás esperando mesas a la vez que espera de su gran oportunidad. No recurrir a la piratería. Trelby es completamente de código abierto, lo que significa que puede descargar y empezar a escribir en este momento, de forma gratuita. Funciona en Windows y Linux, y una versión de Mac podría ser liberado pronto. Aún mejor: es fácil de usar, y funciona muy bien. Incluso soporta archivos borrador final, hasta cierto punto. usando Trelby Al igual que la mayoría del software de guiones, Trelby se trata de una cosa: la escritura. El software puede parecer confuso al principio, especialmente si usted nunca ha usado el software de guión, así que echa un vistazo Trelby la Guía de introducción. Se expondrá algunos conceptos, que voy a entrar en breve.





Fuente: http://endhowx.info/linux/7396-trelby-un-guin-escribir-software-libre-para.html

martes, 6 de noviembre de 2018

CICLO DE CINE FEMINISTA EN CIEMPOZUELOS




Con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer el próximo 25 de noviembre, la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Ciempozuelos, en colaboración con la Unión de mujeres de Ciempozuelos y el colectivo feminista La Bollería, organiza un mini-ciclo de cine contra el machismo que se extenderá durante todo el mes de noviembre en la Casa de la Cultura (c/Mayor). 

Programa de cine feminista

Bar Bahar




Día: Sábado, 10 de noviembre 2018

Hora: 12.00 horas



Las Horas




Día: Sábado, 17 de noviembre 2018

Hora: 12.00 horas



Figuras ocultas




Día: Viernes, 23 de noviembre 2018

Hora: 19.00 horas




Hola, ¿estás sola?




Día: Sábado, 24 de noviembre 2018

Hora: 12.00 horas


martes, 23 de octubre de 2018

7 Películas para la Felicidad

Ninive Alonso
















Fuente:



El Cine actúa como metáfora visual que, analizada, realiza una previsión y un pronóstico de lo que nos puede ocurrir. Esta capacidad lo convierte en una herramienta de análisis que no debemos desperdiciar a la hora de hablar sobre la conquista de la Felicidad.

La Felicidad entendida como eudaimonía (eu-buen- daimon – espíritu-) bienestar personal, ha sido y es, pieza central de estudio de la Filosofía, y resulta inalcanzable, si atendemos a los grandes pensadores como Sócrates, el divino Platón, o Aristóteles, si no es precedida y acompañada, en su conquista, de la reflexión propia (introspección), de la areté (virtud-excelencia) y de la phrónesis (sabiduría –prudencia). Tratar de conseguir la ansiada felicidad caminando hacia ella sin herramientas de análisis, tanto de nuestra propia persona, como de las relaciones con aquellas que nos rodean, con la sociedad y con el mundo es como tratar de llegar a una meta con los ojos y las manos atadas, puede “sonar la flauta” y llegar ileso, pero lo más probable es que los continuos tropiezos, las caídas, y las precipitaciones al vacío nos impidan alcanzar ese bienestar y “tiremos la toalla” por estar cansados de luchar; o en el mejor de los casos, lleguemos a esa meta pero tan profundamente heridos que la ansiada cima no compense el camino dramático y hostil que me hemos tenido que pasar.

El Cine debidamente reflexionado es una herramienta filosófica bifaz muy potente para salvar esta posible trágica situación: por un lado, es una herramienta catártica (khatarsis –purificación) que nos enseña sobre nuestras emociones disponiendo un escenario y una serie de personajes que viven vidas por nosotros, explicándonos qué les ha ocurrido y cómo se sienten por ello; y por otro, nos anticipa y previene de las posibles relaciones con los demás, así como las problemáticas que de ello puedan surgir; es decir, visualizamos a los personajes de las películas relacionarse unos con otros y cómo espectadores, vemos las consecuencias que han tenido sus actos y en que repercute en sus vidas el haber elegido hacer una cosa en vez de la otra.

Tanta es mi creencia sobre su poder de iluminar situaciones personales concretas, que en mi labor de terapeuta filosófica lo utilizo en consulta con mis pacientes, disponiendo fragmentos paradigmáticos que sometan bajo una tensión controlada a la persona que visualiza una situación pareja a la suya en la pantalla. Este poder catártico de la escena ya es estudiado hace veinticinco siglos por Aristóteles en su libro Poética, esa maravillosa obra de reflexión estética sobre la tragedia, la epopeya, la comedia y la poesía. Debemos darnos cuenta que nosotros acudimos al cine o vemos películas en nuestras casas como los antiguos griegos acudían al teatro o escuchaban a rapsodas, no sólo por divertimento, unión social y desconexión de la vida de labor y trabajo, sino porque nuestro interior está en una constante búsqueda de respuestas a las preguntas íntimas existenciales, y una petición ansiosa y continua de luces que alumbren los momentos oscuros y lúgubres de nuestros senderos de vida.

No desperdiciemos pon tanto, todo el aprendizaje existencial que puede aportarnos lo que para otros voluntariamente más ciegos son simplemente películas de usar y tirar.




7 películas para la Felicidad dispuestas en las estancias de la Casa Emocional

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Evidentemente el catálogo de obras cinematográficas, no sólo de culto, sino también de género comercial que puede ayudarnos en este viaje de evolución es gratamente extenso, porque depende, como siempre digo, de lo abiertos que tengamos los ojos y las ganas que tengamos de escudriñar en cada movimiento escénico; sin embargo, es mi obligación filosófica la concreción en este ensayo y el decidir que ver y por qué.

En pasados escritos he explicado con detalle lo que yo considero, dentro de mi teoría de Arquitectura Emocional, los mínimos para un Alma Feliz Sólida: la Casa Emocional, a la que me referiré seguidamente; quien quiera profundizar sobre este particular le recomiendo que lea mi ensayo en este mismo periódico (IRREVERENTES) Felicidad y Filosofía: La Casa Emocional.

La creación de conceptos e ideas, la definición, la organización y la categorización de “lo que hay” y de qué modo podemos conocerlo es el trabajo central del filósofo, por ello y en pro de organizar el aprendizaje emocional, a través de las 7 películas que recomiendo, las dispongo dentro de las estancias que configuran esa Casa Emocional -según el dibujo que tenemos arriba- y paso a explicar su poder tanto reflexivo como terapéutico y de qué modo nos pueden ayudar a construir un Alma Feliz Sólida.





1. CISNE NEGRO –Black Swan – es una película del 2010 de Darren Aronofsky. Nina (Natalie Portman) es una recatada, inocente y virginal bailarina que está sometida a continuas presiones por parte de su madre. Su progenitora domina totalmente su personalidad y le impide desarrollarse como una mujer libre, sexual y capitana de su propia vida. Un ejemplo claro de usurpación del libre desarrollo de las ideas en pro de un éxito pre-fabricado que conlleva las peores consecuencias.

Para la filosofía resulta fundamental la conversión del problema a tema, es decir la tematización organizada de las cosas problemáticas, de modo que se controlen y minimicen las consecuencias nefastas, en este caso del pasado, neutralizándolas debidamente.

Para construir un Alma Feliz Sólida, una Casa Emocional, necesitamos dar su lugar al pasado, siempre y cuando nuestra vida esté dirigida única y exclusivamente por aquello que deseamos íntimamente ser y no por complacer los deseos que tenían nuestros padres sobre nosotros.

Cisne Negro además de envolvernos en una delicada puesta en escena de El Lago de los Cisnes y mostrarnos una reinterpretación cuidadísima de uno de los temas románticos por antonomasia: “el doble”, nos hace reflexionar sobre la infelicidad inexorable de olvidar nuestra propia esencia por satisfacer el proyecto que otro eligió para nosotros.

Jamás debemos separarnos de nuestro camino intuitivo propio por encajar en vidas pre-fabricadas, ni siquiera cuando la pre-fabricación la lleva a cabo uno de nuestros progenitores.





2. PARÍS, TEXAS es una película de 1984 de Wim Wenders que supone una joya de reflexión sobre el desierto emocional y la construcción de un nuevo proyecto de vida tras la sequía del alma. Pero para el tema que nos ocupa en este escrito lo verdaderamente importante son los minutos de conversación, en la peep show, de la ex pareja protagonista del filme, Travis (Harry Dean Stanton) y Jane (Nastassja Kinski) donde se va describiendo paulatinamente el secuestro emocional al que Travis sometió en el pasado a Jane.

Evidentemente, para el tratamiento del maltrato físico y emocional están otros profesionales, y no sería ético que yo, como Terapeuta Filosófico, hablase de ello, pero lo que está claro desde el pensamiento es que antes de la materialización física del maltrato se lleva a cabo por parte del “captor” el secuestro de las Ideas de su presa -principalmente la de Libertad –; y dado que la conceptualización propia de lo que uno es – el corpus identitario- así como la puesta en marcha del mismo –la libertad de acción- son temas propio del análisis filosófico, mi función como terapeuta práctico de esta disciplina es enseñar a actuar en el antes ( prever y prevenir).

El secuestro emocional se inicia cuando permites que otra persona usurpe el mando de tu Casa Emocional, coja la llave de tu vida, y acabe por encerrarte en el sótano real o metafóricamente. Es, la virtud de la fortaleza, la preservación de la libertad propia de pensamiento y de acción, y la sabiduría la que puede preservarte de aquellos que pretenden dominarte con la bandera del amor. La parte racional del alma, el auriga del mito del carro alado del divino Platón en el Fedón, es la llave personal e intransferible de tu casa emocional, llave que debe estar siempre en tu bolsillo, siempre en tu poder y jamás en el de otro: ni marido ni mujer.

Todo aquello que dirijas a complacer el dominio del otro (cortar relación con amigos, no maquillarse, no realizar hobbies con otras personas diferentes a tu pareja, dar tus claves personales de redes sociales, etc ..) todo aquello que hagas por complacer a otro en detrimento de tus ideas y tu propia libertad lo pagarás, en el futuro, con tu encadenamiento.

Tu carcelero, pocas veces será un extraño que te arrebate por fuerza, “a la primera de cambio” la llave, tu carcelero será aquel al que tu le diste tu propia llave, la de tu alma.

No se trata de desconfiar constantemente, sino de tener la mirada atenta y mantener la parte racional del alma, para no posibilitar que alguien convierta tu casa en tu celda. París, Texas, es una joya cinematográfica que todos deben ver, porque hasta los más fuertes bajamos la guardia cuando nos enamoramos.



3. ALBERT NOBBS de Rodrigo García del 2011. Una de las cuestiones fundamentales del bienestar personal es como dice Arthur Schopenhauer en Aforismos sobre el arte de vivir, haciéndose eco de Aristóteles, es el equilibrio entre el ser, el tener y el representar. El impoluto y perfeccionista mayordomo Albert Nobbs (Glenn Close) es en realidad una mujer atormentada e incapaz de asumir quién es realmente y que vive obsesionada con el tener, ahorrar dinero y con ocultar su propia identidad representando el papel de un varón.

El sótano emocional no es sólo el lugar en donde nos mantiene encerrados un secuestrador externo que se adueña de la llave de nuestra alma, sino también el lugar oscuro donde podemos ser auto-secuestrados, bien por ser presa de miedos, por tener complejos ocultos -ya sean físicos o mentales- o por llevar una vida ficticia, fingiendo, por ejemplo, una tendencia sexual diferente a la real, o representando el papel que otros quieren que representemos.

En Albert Nobbs, hacemos un punto de inflexión para pararnos a pensar sobre si merece la pena tanta máscara para que al final la realidad acabe por salir sin pedir permiso y de manera brusca, o si por el contrario, debemos llevar a cabo una introspección –conócete a ti mismo- en la que asumamos nuestra esencia, así como nuestros defectos o características que nos diferencian de los demás.




4. LA GRAN BELLEZA – La Grande Bellezza– de Paolo Sorrentino (2013) es una de las piezas más exquisitas a nivel reflexivo y estético de la cinematografía contemporánea. Sorrentino hace un paseo metafórico y clásico desde la Roma más excelsa hasta los trasuntos obscuros de la jet set. Es una pieza equiparable a un palimpsesto, esos manuscritos reutilizados donde la escritura actual no consigue eliminar las huellas de la que fuera borrada; es un documento de varias lecturas filosóficas que se entreveran para conseguir el magisterio simbólico.

En esta ocasión y a propósito de nuestra Casa Emocional, vamos a centrarnos en lo que tiene que ver con las ventanas de la casa, es decir con la mirada que tenemos sobre los demás: la crítica.

Una casa equilibrada, como un Alma Feliz Sólida tiene que disponer de unas ventanas que le posibiliten la mirada sobre el mundo y sobre los otros; daros cuenta que las personas que están pasando por momentos de tristeza profunda y melancolía ni siquiera quieren abrir las ventanas, ni subir las persianas, o correr las cortinas porque no quieren que entre la luz del sol y tampoco quieren mirar más allá de sus paredes. De otro modo las personas que están todo el día a la ventana cotilleando a qué hora llegan o se van sus vecinos, con quién entran o salen son personas que viven a través de las vidas de los demás, la mayor parte de los casos por carecer de incentivos y experiencias propias en las que deleitarse.

Por ello, las ventanas de las casas son paralelismos de nuestros ojos, y la forma equilibrada para conseguir el bienestar personal serían aquellas –ventanas- o aquellos –ojos- que están atentos a lo que ocurre, opinando sobre ello, pero sin tener una actitud crítica destructiva innecesaria. He aquí donde se introduce una clara nota de la sugestiva personalidad de Jep Gambardella (Toni Servillo) el protagonista de este filme: el sincericidio.

Veamos, yo diferencio dos tipos de “muerte por sinceridad”: la activa, es decir “matar” a alguien diciéndole la verdad sin dulcificar; y la pasiva o suicidio por sinceridad en las personas que padecen lo que denomino sinceridad A-A-W – All Always Wherever-, decirlo todo de uno mismo, siempre y donde quiera que sea, concediendo el poder de la información a otro sin apenas conocerlo.

Esta segunda muerte por sinceridad-el suicidio por sinceridad- se daría en el caso de tener en nuestra casa emocional una puerta (metáfora de la interconexión) abierta para la entrada de todos sin establecer límites hacia dentro.

El caso de la escena icónica de La Gran Belleza en la que, en una reunión, Jep se dirige a su amiga Stefania para espetarle todas las verdades “sin vaselina” (tales como la mediocridad de sus libros – escritos de los que Stefania presume-, la carencia de virtudes como “la buena madre” que dice ser, y el enamoramiento sabido, por todos en Roma, entre su marido y otro hombre – aun a pesar de jactarse de su matrimonio como perfecto-) es un ejemplo claro, merecido o no, de un sincericidio fulminante.

Yo siempre digo a propósito de esta escena, que aunque un amigo íntimo te pregunte la verdad de lo que piensas sobre él, sobre su relación de pareja, o sobre un particular concreto de su vida y te pida expresamente que seas sincero, se deben decir, tan sólo, dos tercios de la opinión, y no la totalidad brusca.

Esto no debe caer en saco roto, pues ya el divino Platón en Politeia (La República) a propósito del mito de la caverna reflexionaba y asumía que se debe preparar el terreno para asumir la verdad así como para decirla, para no ser cegados ni muertos, ni cegar ni matar.




5. DESEANDO AMAR – Fa yeung nin wa – de Wong Kar-Wai (2000).

El cono S.E.S, el volumen filosófico que utilizo para explicar la relación entre Sensualidad, Erotismo y Sexualidad, como espacios necesarios para el desarrollo de un cuerpo experiencial ampliado y no sólo meramente físico, centrado en lo coital o puramente sexual, se materializa en la Casa Emocional en la habitación, una de las piezas necesarias en todo casa, y en todo alma.

Wong Kar-Wai consigue con esta película disponer a sus dos protagonistas en un clima de erotismo, de miradas, de movimientos y de signos de lenguaje no-verbal, cargando la película de una tensión armónica del deseo de los cuerpos sin que haya ni siquiera un tocamiento, ni un beso, ni una escena de cama.

El espacio entre Chow Mo-Wan (Tony Leung) y Su Lizhen (Maggie Cheung) se cubre de elegancia, de glamour y de amor intenso. La pasión está por llegar y a la vez está presente y el tiempo deja de ser cronos para convertirse en kairós convirtiendo un minuto en un mundo.

Actualmente acudimos a una sociedad que precipita el contacto sexual creyendo que habrá más unión entre los dos seres y mejor comunicación, sin embargo nos damos cuenta que la gente tiene mucho sexo y muy rápido pero poca satisfacción porque el orgasmo se circunscribe tan sólo a lo lúbrico y a lo cuantitativo (cuántas veces) y se olvida el cuerpo enamorado como diría Michel Onfray.

Esta poseía de la imagen que es Deseando Amar nos enseña a través de las envolventes imágenes y la música exquisita, la capacidad que tiene la conexión mental para enamorarnos y hacernos desear sin haber sido ni siquiera rozados. Es el clímax que se disfruta desde antes porque está haciéndose esperar.






6. EN BUSCA DE LA FELICIDAD – The Pursuit of Happyness – es una entrañable película de aprendizaje humano del 2006 de Gabriele Muccino basada en la historia real de Chris Gardner. Si la Casa Emocional necesitaba, como hemos dicho, una habitación, necesita también una cocina: ese lugar que conforma el hogar, lo que en el alma es la ternura. La ternura es el sentimiento que va un paso más allá del amor y que es necesario fomentar para querernos a nosotros mismos, y querer a los que nos rodean empatizando con sus situaciones concretas.

Chris Gardner ( Will Smith) atraviesa una crisis económica fortísima así como una crisis matrimonial; sin apenas fuerzas y sin dinero, acompaña y es acompañado por su hijo en un viaje en el territorio ( a través de la urbe neoyorkina) y un viaje en el alma ( la motivación interna de salir del atolladero sin perder de vista que lo conseguirán). En este acompañamiento mutuo de padre e hijo se describe la ternura y el calor del hogar -aún sin techo- que fomenta esa fortaleza de espíritu para soportar cualquier cómo.

Esta película no nos enseña la protección a un hijo al que se le miente sobre la situación real (caso paradigmático de la madre que sigue comprando las deportivas de última marca a su hijo aún a pesar de no tener para comprarse ella ni ropa interior, para no desvelarle la crisis económica familiar).

Esta película no nos enseña la dureza de hacer pasar a un niño penurias mentales haciéndole culpable de la situación presente ni responsable (caso paradigmático del padre que hace trabajar duramente a sus hijos pequeños “para que sepan lo que es la vida”)

Lo maravilloso de En busca de la Felicidad, es que nos enseña la ternura como herramienta de la cariñosa motivación que ni responsabiliza ni oculta.




7. UN BUEN AÑO – A good year– de Ridley Scott (2006) cierra este número simbólico de 7 películas para la felicidad, como película para reflexionar sobre el desván emocional como el lugar donde acudimos para empaparnos de nuestros bueno recuerdos, de nuestra verdadera esencia, y coger fuerzas para abandonar una vida insatisfactoria y cambiarla por otra que nos llene realmente.

Ridley nos presenta a un frío, calculador y exitoso corredor de bolsa, Max Skinner (Russell Crowe) que recibe la herencia de su tío Henry al que hace años que ni ve. Cuando se dirige a ver la château francesa que le ha caído en gracia, para echar cálculos y venderla lo antes posible antes de volverse a la City, le invaden los recuerdos bonitos que pasó con su tío: las partidas de tenis, el saborear el vino de cosecha propia, la piscina y los olores del campo y de su tranquilidad. Este momento es el punto de inflexión en su vida, recupera aquellos recuerdos que había almacenado en su desván emocional y conecta con otro él más próximo a una vida natural alejada de la superficialidad del círculo de éxito y la vanidad en la que está inserto. Acaba por dar un giro radical a su vida y re-encontrarse con su propia esencia.

Este filme, el séptimo de nuestra lista, nos hace oler la uvas, nos hace pararnos a pensar sobre lo que realmente puede hacernos felices, nos hace conectarnos con nuestros recuerdos buenos y bonitos, con nuestro desván emocional, porque como diría el divino “aprender es recordar”.

Así que queridos amigos, albergad en vuestro recuerdo esta lista de películas: para los que no las hayáis visto, ¡vedlas! y los que las hayáis visto ya, ¡volved a verlas con estas nuevas gafas filosóficas!

Porque no hay felicidad en las almas sin análisis: ni ciegas, ni vendadas, ni miopes.


lunes, 8 de octubre de 2018

Llega Menditour 2018. El mejor cine de montaña en Madrid.




DESCARGA: CARTEL / TRAILER / Fotografías de las películas

El mejor cine de montaña en la quinta edición del Mendi Tour en Madrid del 15 al 18 de octubre con Bilbao Mendi Film Festival 

  • En total se proyectarán 9 películas entre las que se incluyen seis de las galardonadas en la edición 2017 de Bilbao Mendi Film Festival 
  •  9.000 espectadores han disfrutado en lo que va de año de la oportunidad que ofrece el Mendi Tour  de disfrutar del mejor cine de montaña actual
El Mendi Tour se presentará en Madrid por quinto año consecutivo, los próximos 15, 16, 17 y 18 de octubre. Es una oportunidad única de disfrutar del mejor cine de montaña actual, a través de las películas que fueron premiadas y más aplaudidas en la pasada décima edición de Bilbao Mendi Film Festivalfestival internacional de cine de montaña, aventura y naturaleza.

#Mendifilm y la cadena de cines Golem aúnan fuerzas y experiencia colaborando en la organización de este Mendi Tour, que se está consolidando como un evento de referencia en la agenda cultural y social madrileña. Un evento que cuenta con el patrocinio de la Real Sociedad Española de Alpinismo Peñalara de Madrid y la marca de ropa deportiva de outdoor Ternua, y la colaboración del Instituto Polaco de Cultura de Madrid, la Federación Madrileña de Montañismo y la tienda especializada en montaña Outdoor Sin Límite. La librería Desnivel se suma al Mendi Tour como media partner oficial.

El evento tendrá lugar en los Cines Golem Madrid (C/Martín de los Heros, 14, Plaza de España). Las entradas están a la venta en www.golem.es. Los federados FMM tendrán un descuento de 1 € por entrada y sesión que les será devuelto en taquilla previa presentación de su tarjeta federativa 2018 en vigor.

En total se proyectarán 9 películas, entre las que se incluyen seis de las galardonadas en la 10ª edición del Bilbao Mendi Film Festival (diciembre 2017):
Todas las sesiones serán presentadas por miembros del BMFF acompañados de personalidades referentes del mundo de la montaña. Las películas se proyectarán en V.O.S.E. Dos de las películas son españolas, tres estadounidenses, dos australianas, una británica, y una polaca.   
SINOPSIS Y TRAILERS
Se trata de una programación muy completa y diversa en temáticas y estilos. Figuras ilustres y actuales de la escalada y el alpinismo, viajes extremos o vertiginosos descensos en bicicleta, travesías y competiciones corriendo por montaña, saltos BASE, high-lines, kayak, free-ski, la reivindicación de estilos puros y de compromiso de escalada en el Pirineo, espíritus libres en clave femenina, cultura de montaña,…

Todo aderezado con una excelente fotografía, sólidos guiones, músicas embaucadoras e inspiradores relatos.
 

RSEA Peñalara y Ternua, patrocinadores

La RSEA Peñalara, una de las sociedades más ilustres de España, fundada en 1913, distribuye sus actividades en diferentes áreas para poder dar servicio a todos los aficionados de montaña, escalada, alpinismo, esquí de montaña, ciclismo, naturaleza, y aventura en general. Además, está hermanado con el Club Vasco De Camping Elkartea de Donostia-San Sebastián, club de montaña ligado estrechamente al Bilbao Mendi Film Festival a través de su reconocido concurso internacional de fotografía de actividad de montaña CVCEPHOTO.

Ternua, la prestigiosa marca que viste a las personas de alma aventurera y espíritu outdoor, estará representado por algunos de sus  atletas destacados. El público que acuda a las sesiones tendrá la oportunidad de participar en el sorteo de una chaqueta Ladakh 300, una prenda de altas prestaciones diseñada para la práctica del alpinismo y testada por Alberto Iñurrategi, icono de la marca.

La Federación Madrileña de Montañismo-FMM, en una comunidad en donde el arraigo a la montaña es histórico, se suma en esta edición para impulsar la cultura de montaña, y el Instituto Polaco de Cultura de Madrid que lleva años colaborando con el Mendi Film Festival presenta en este Mendi Tour la película Mama, protagonizada por la escaladora novenogradista polaca Kinga Ociepka-Grzegulska. La aportación, también, de un referente del montañismo en la capital como es la tienda Outdoor Sin Límites, avala esta quinta edición en Madrid del Mendi Tour, cine de montaña, aventura y naturaleza.
MENDI TOUR 2018
11ª edición de BILBAO MENDI FILM FESTIVAL

 
Bilbao Mendi Film Festival celebrará su 11ª edición a finales de año, entre el 7 y el 16 de diciembre de 2018. Mientras llega esa fecha, el Mendi Tour es la muestra itinerante de las mejores películas de la última edición de Bilbao Mendi Film Festival.
En lo que va de año, más de 9.000 espectadores han  disfrutado del circuito Mendi Tour
, que llega a toda España: desde numerosas localidades de Euskadi a Cantabria, Asturias y Galicia, Navarra, Aragón, Castilla y León, Comunidad Valenciana y Andalucía, junto a la Comunidad de Madrid. Capitales como Madrid, Vitoria, San Sebastián, Pamplona, Vigo, Valladolid, Burgos, León o Salamanca, y conocidas localidades como Vielha, Monzón, Cangas de Onís, Potes, Reinosa, Camargo, Canet d'en Berenguer, Montanejos, Álora, Getxo, Durango, Tolosa, Zarautz, Sangüesa,…  ya tienen su Mendi Tour.
Gracias al Mendi Tour, el apoyo que recibe Mendi Film Festival en su evento principal de diciembre en Bilbao (10.400 espectadores en los diez días de Festival en la edición 2017) tiene continuidad durante todo el año, consolidando el evento como uno de los Festivales de Cine de Montaña referentes a nivel internacional, y uno de los Festivales de Cine de España con más afluencia de público.

Consulta aquí el calendario Mendi Tour 2018.
CONTACTO PRENSA

Bilbao Mendi Film Festival Prensa
Aitor Elduaien / Naia Díez
press@mendifilmfestival.com
Tel. 657 719 668
De acuerdo con la ley de protección de datos de carácter personal, le informamos que sus datos que figuran en esta comunicación están incluidos en un fichero automatizado y se destinan a ofrecerle información sobre actividades y noticias. Si desean hacer uso del derecho de rectificación o cancelación de sus datos, pueden dirigir un escrito a la Federación Madrileña de Montañismo, a la atención del responsable del fichero. fichero@fmm.es . incluyendo la palabra "Baja" en la línea de asunto.


MENDI TOUR 2018 IS ON ROAD - ABIAN DA - EN MARCHA from Mendi Film Festival on Vimeo.

viernes, 29 de junio de 2018

Brassaï en Recoletos





Brassaï
Exposición en Madrid. Sala Fundación MAPFRE Recoletos
Temporal

Después de su paso por Barcelona la exposición BRASSAÏ, de producción propia, acerca a Madrid la obra de este genial fotógrafo húngaro, figura fundamental en la historia de la fotografía del siglo XX. La muestra recorre su trayectoria a través de más de 200 piezas (fotografías de época, dibujos, una escultura y material documental) y podrá disfrutarse en nuestra Sala Fundación MAPFRE Recoletos hasta el 2 de septiembre de 2018.

El trabajo de Brassaï, ya reconocido a principios de la década de 1950, ha llegado a ser considerado como una de las piedras angulares del nacimiento y evolución de una nueva tendencia en la práctica fotográfica que surgió entre las dos guerras mundiales, trascendiendo su carácter documental para recuperar la concepción de la fotografía como medio creativo.



Se trata de la primera retrospectiva sobre la obra de este maestro organizada desde el año 2000 (centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993. La exposición ha sido posible gracias a los préstamos de importantes instituciones y de colecciones particulares europeas y americanas: Estate Brassaï Succession (París), Centre Pompidou (París), Museum of Modern Art (Nueva York), Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Museum of Fine Arts (Houston), Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, ISelf Collection (Londres), San Francisco Museum of Modern Art, Nicholas y Susan Pritzker, David Dechman y Michel Mercure.

No deberías perderos esta ocasión de ver a este genio de la Fotografía, pocas exposiciones tienen el nivel artístico que tiene esta. Estudiando a los grandes maestros del siglo XX se aprende mucho.


También puedes acceder a la exposición virtualmente desde la pagina de MAPFRE:





Brassaï fue uno de los primeros fotógrafos en lanzarse a las calles parisinas en los años 30 para practicar lo que más tarde se denominaría fotografía urbana, un movimiento del que también participaron Cartier-Bresson, Robert Doisneu o André Kertész haciendo uso de las nuevas cámaras portátiles.

Pero, a diferencia de ellos, Brassaï  optó por fotografiar de noche y eso aún no era compatible con las cámaras ligeras colgadas al cuello (aunque más adelante sí las utilizaría).

Él hacía sus fotos con su cámara de placas y no se separaba de su trípode.


Brassaï empezó a hacer fotos a finales de los años 20 (entre sus 25 y 30 años), siendo muy prolífico en la década de los 30 y convirtiéndose rápidamente en uno de los miembros más destacados dentro del conjunto de fotógrafos europeos y americanos cuyo trabajo entre las dos guerras mundiales redefinió la identidad de la fotografía y enriqueció su potencial como expresión artística.

Estudiante de Arte, imaginaba las escenas previamente cuidando mucho la composición y el juego de la luz sobre el negro, dando lugar a escenas muy cinematográficas que cautivaron a los franceses y a los fotógrafos que vendrían después.

Aunque su obra más conocida sea su fotografía urbana nocturna de la capital francesa, en la que vivió a partir de sus 25 años, también trabajó para diversas revistas como fotógrafo comercial y dedicó buena parte de su vida a fotografiar la vida cultura francesa, sus principales artistas y a documentar otras disciplinas artísticas, como las esculturas de Picasso o los grafitis grabados a principio de siglo en las paredes de las calles parisinas.

Se dice que vivió obsesionado con trascender como artista y que probó prácticamente todas las disciplinas posibles hasta dar con la fotografía como medio para sobrevivir y pasar a la historia.

martes, 26 de junio de 2018

Genius: Picasso (Miniserie de TV) 2018

Eukeni Uriarte



Título original: Genius: Picasso
Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kenneth Biller,  James Hawes,  Kevin Hooks,  Minkie Spiro,  Mathias Herndl
Guion: Kenneth Biller, Noah Pink, Stephanie K. Smith
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Mathias Herndl
Reparto: Antonio Banderas,  Alex Rich,  Samantha Colley,  T.R. Knight,  Clémence Poésy, Sebastian Roché,  Robert Sheehan,  Poppy Delevingne,  Aisling Franciosi,  Jordi Mollà
Productora: National Geographic Channel
Género: Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Pintura. Años 30

Sinopsis:
Biopic del genio español Pablo Picasso. Segunda temporada de la serie de National Geographic "Genius" -la primera fue sobre Einstein-, en este caso en torno al pintor malagueño universal a finales de los años 30. (FILMAFFINITY)

Este miniserie biopic de Picasso parece que es una historia bastante fiel de uno de nuestros mejores pintores de todos los tiempos. La calidad cinematográfica de esta miniserie es evidente, también las actuaciones de los actores principales y la caracterización de Banderas es brutal en el mejor de los sentidos. Sin embargo los saltos en el tiempo, continuos flashbacks, personalmente me resultan incómodos e innecesarios, llegando a sacarte de la película y provocando un desasosiego en el espectador bastante pronunciado. Tampoco profundiza mucho en la personalidad del pintor, solamente se centra en los hechos históricos y sus relaciones.
Es verdad que Picasso era un hombre complicado si los hay, pero en ningún momento se dibuja nada mas que un boceto muy simplificado de su personalidad.


TRAILER:







miércoles, 20 de junio de 2018

PORTRAIT SESIONS - 2018


Aquí tenéis una pequeña muestra de alguna de las sesiones fotográficas de este año. Esto es lo que estoy haciendo mientras no dedico ni un ratio a mi blog. Si alguna persona esta interesada en hacerse un book muy económico y te gusta como lo hacemos, solo tienes que dirigirte al correo de la Asociación Cultural Cinephiles de Ciempozuelos: asociacion.cinephiles@gmail.com. Bueno ya lo sabéis:







domingo, 10 de junio de 2018

Programación Foro PHotoESPAÑA – Comunidad de Madrid






PROGRAMACIÓN
FORO PHOTOESPAÑA - COMUNIDAD DE MADRID

 

La Comunidad de Madrid y PHotoESPAÑA organizan, por tercer año consecutivo, un espacio físico y virtual en el que autores, escuelas de fotografía y público puedan establecer una relación directa a través de exposiciones, encuentros, sesiones de aprendizaje o comunicación en redes sociales en el cual es posible Hacer, Hablar, Escuchar y Estar con la fotografía.

HACER

Tras una convocatoria abierta, en la que autores y creadores españoles han presentado proyectos fotográficos y de artes visuales, la Comunidad de Madrid y PHotoESPAÑA han seleccionado los cuatro mejores trabajos, que se podrán ver en exposiciones de corta duración en la Sala El Águila con el fin de crear una plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes. (+ info)

Del 12 al 17 de junio:
'It´s a wonderful live' de Leafhopper project formado por David Simon Martret y Blanca Galindo Inauguración: 11 de junio
Del 19 al 24 de junio:
'De este a oeste' de Marious Ionut Scarlat
Inauguración: 18 de junio
Del 26 de junio al 1 de julio:
'Como Dios manda' de Gema Polanco
Inauguración: 25 de junio
Del 3 al 8 de julio:
'Turia (no se puede cruzar dos veces el mismo rio)' de Juan Margolles
Inauguración: 2 de julio
Lugar:
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Sala de exposiciones de El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 Datos prácticos y horarios de la Sala El Águila – clic aquí -
Horario inauguraciones: 20.00h


HABLAR

Autores y colectivos fotográficos podrán dialogar directamente con el público con el objetivo de potenciar el intercambio de experiencias cara a cara, generando un diálogo con los actores de la fotografía. Coordina: Roberto Villalón.
11 junio. Escalada. La fotografía sube al muro. Con David Simon Martret y Blanca Galindo, Juan Margolles, Gema Polanco y Marius Ionut Scarlat
18 de junio. Juego online. Con Lupe de la Vallina, PolloBarba, María Sánchez y Rodrigo Rivas
25 de junio. Olimpiadas. Con Javi Bravo, Iris Cebrián, José Fernández-Pacheco y Ana Palacios
2 de julio. Maratón. Con Sara Martín López, Ana Martínez, Txuca Pererira y José Antonio Rojo
Lugar:
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Patio del Complejo El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 Datos prácticos y horarios de la Sala El Águila –clic aquí-
Horario: 18.30 h


ESCUCHAR 

En este espacio las escuelas de fotografía programan actividades para el público con el objetivo de extender los conocimientos fotográficos y las experiencias profesionales con el público. Las escuelas se definen no sólo por sus programas sino por los trabajos que salen de ellas y el cuidado de su "cantera". Las escuelas madrileñas presentan sus líneas maestras e invitan a un alumno a mostrar su trabajo y experiencia. Coordina: Roberto Villalón
12 y 19 de junio 
26 de junio y 3 de julio
IED Madrid, Lens, PIC.A.
Lugar: Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Patio del Complejo El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 Datos prácticos y horarios de la Sala El águila –clic aquí-
Horario: 18.30 h


ESTAR

Doce fotógrafos españoles e internacionales se adueñarán de las redes sociales del Festival (Twitter, Facebook e Instagram) que se convertirán en plataforma de difusión, intercambio y comunicación entre fotógrafos y público. Coordina: Yuri Tuma.

Twitter @photoespana. Se realizarán transmisiones en directo de las exposiciones de la sección Hacer con sus autores.
Del 11 al 17 de junio: Leafhopper Project
Del 18 al 24 de junio: Marius Ionut Scarlat
Del 26 de junio al 1 de julio: Gema Polanco
Del 2 al 8 de julio: Juan Margolles

Instagram @photoespana_ Fotógrafos y artistas intervendrán en la cuenta de Instagram durante una semana, presentando imágenes y/o vídeos de sus distintas visiones y búsquedas artísticas
Del 2 al 8 de julio: Jeanette Hägglund
Del 9 al 15 de julio: Mariana Rothen
Del 16 de junio al 22 de julio: Dusty St. Amand
Del 23 al 29 de julio: Óscar Bermúdez
Facebook @PHotoEspaña

Del 30 julio al 26 de agosto: Fotolibros






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