miércoles, 17 de diciembre de 2014

INTERSTELLAR (Christopher Nolan) 2014





Título original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
Género: Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo
Web oficial: http://www.interstellarmovie.com/

Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY)



Premios:
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor fotografía





¿Fantasma?

¿Nos envolvemos en un sueño, un sueño de agujeros negros? Pues creí que iba hacerlo y me quedé con las ganas.
La primera hora de la cinta, aburrida, lenta, con diálogos cargantes, pasteleros,  seguidos de demasiadas explicaciones, constantes diría yo, acompañado de una música repetitiva.
Christopher Nolan, intenta sacar su lado humano, lo hace  girando  en torno a cómo nuestro protagonista, va salvar la tierra, y a cambio se va perdiendo todo lo que luego va visionando, en vídeo conferencias  interestelares, con sus familiares a los que abandona.
Espacio/tiempo, y así vamos saltando de lo que sucede en el planeta tierra, lo que sucede a su familia, con lo que sucede en el espacio.
Si buscas ver una película sobre relaciones humanas, quizá aquí veas algo.
Si busca buena ciencia ficción… pues mejor no ir a verla.
Imita a Kubrick, “2001, Odisea del Espacio”, de manera terrorífica. Debería haber dejado tantas explicaciones repetitivas, y dejar más a la ensoñación, al fin y al cabo todo lo deja en manos de algo superior, magia, esoterismo, consciencia, distintos planos en el espacio tiempo. El silencio hubiese sido necesario.
Diré también que tiene maravillosos efectos especiales, tenía que decir algo bueno.
Y para terminar, si os gustan los fantasmas, pues aquí tenéis uno, o ¿tal vez dos?
Lo dejaré a vuestro libre albedrío.







lunes, 15 de diciembre de 2014

Mortadelo y Filemón contra Jimmy (Javier Fesser) 2014






Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: España
Director: Javier Fesser
Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz, Claro García (Personajes: Francisco Ibáñez)
Música: Rafael Arnau
Fotografía: Miguel Pablos
Productora: Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + / Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Cómic. 3-D
Web oficial: http://www.mortadeloyfilemon3d.com/



Sinopsis: Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero nuestros dos mejores agentes de campo (y playa) se encargarán de cortarle el rollo a ese supergamberro: son Mortadelo y Filemón. (FILMAFFINITY)




¿IBÁÑEZ VUELVE CON MORTALEDO Y FILEMÓN, O ES FESSER EL QUE REGRESA CON IBAÑEZ?



Fabulosa adaptación de los “tebeos” de Francisco Ibáñez, “Mortadelo y Filemón”.
Es la primera película que ha conseguido la esencia de aquellos comic.
El intento de Javier Fesser en 2003, por fin ha culminado con una obra de arte, que merece la pena ver, para desencajar nuestras mandíbulas en estas fechas que disponemos de tiempo y podemos disfrutarlo en familia, a partir de 10 años.
Una cinta de animación que no tiene nada que envidiar a las producciones americanas, y que tiene ese toque tan nuestro de humor.
Con la participación de Janfri Topera en la voz de Filemón, Mariano Venancio a la del super y Karra Elejalde a la de Mortadelo.
Este film también lleno de ironía y haciendo guiño a programas actuales de la pequeña pantalla.
Y además podemos verlo en 3D ¿Qué mas podemos pedir?

No olvidéis verla en esta navidad, lo pasareis genial, está  llena de risa que tanto necesitamos.






Tan lejos, tan cerca




Documentalismo fotográfico en los años 70
Del 16 de diciembre al 2 de abril de 2015 Fundación Foto Colectania

Con la exposición "Tan lejos, tan cerca", la Fundación Foto Colectania revisa la obra de los máximos exponentes del documentalismo fotográfico español surgido en la década de los setenta. Los seis autores que integran la muestra - Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau y Ramón Zabalza - se caracterizan por haber renovado el género al aplicar un enfoque directo y una visión nueva que sentaría las bases para las generaciones posteriores. La exposición, que está comisariada por Cristina Zelich, organizada junto con el festival PhotoEspaña y producida por el Ministerio de Cultura, se podrá ver en Foto Colectania del 16 de diciembre de 2014 al 2 de abril de 2015.

 A principios de los setenta,  una nueva generación de fotógrafos dirigió su objetivo más allá de las realidades urbanas para capturar la España rural de la época. Alejados de la iconografía oficial, estos autores reflejaron la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones, siempre con una mirada personal e innovadora, alejada de los estereotipos impuestos por la etapa franquista. Los trabajos que realizaron  respondían a intereses personales y no a encargos, y las series fueron planteadas desde el principio como trabajos de largo plazo, lo cual dio a los autores una gran libertad creativa. En la muestra se presentan proyectos que han alcanzado un gran reconocimiento, como las series en blanco y negro de Cristóbal Hara o el famoso "España Oculta" de Cristina García Rodero, junto a otros no tan conocidos pero igualmente necesarios para entender una época, como la "España Mágica" de Koldo Chamorro o las "Imágenes gitanas" de Ramón Zabalza.


Aunque herederos, en cierto modo, del realismo humanista de los fotógrafos de la generación anterior, los seis autores que integran esta exposición se diferencian de aquellos en su mirada, marcada por la franqueza, y por su forma directa de observar y documentar la realidad huyendo de poéticas almibaradas, recurriendo en ocasiones a encuadres que crean imágenes surrealistas de gran fuerza expresiva y otros recursos propiamente fotográficos que avalan su profundo conocimiento del medio.

Sin llegar a constituir ningún colectivo, sí que  todos ellos se muestran radicales en su compromiso con la fotografía, por la percepción clara de hallarse tanto ante formas de vida y tradiciones al borde de la desaparición o la transformación, como ante realidades que evidenciaban la distancia entre la sociedad urbana y la rural.


Autores participantes

Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau, Ramón Zabalz



sábado, 13 de diciembre de 2014

Escobar: Paraíso Perdido (2014) Andrea Di Stefano



Título original: "Escobar: Paradise Lost"
Año: 2014
Duración: 120 min.
País: Francia 
Director: Andrea Di Stefano
Guión: Andrea Di Stefano
Música: Max Richter
Fotografía: Luis David Sansans
Reparto: Josh Hutcherson, Benicio Del Toro, Brady Corbet, Claudia Traisac, Carlos Bardem, Ana Girardot, Laura Londoño
Productora: Coproducción Francia-España-Bélgica; Alta Films / Chapter 2 / Nexus Factory / Pathé / Roxbury Pictures
Género: Thriller. Romance | Biográfico. Drogas. Mafia




Sinopsis: Nick, un joven surfista, cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a Colombia a visitar a su hermano. En un ambiente idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora perdidamente de la bella María. Todo parece perfecto hasta que Nick conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar. (FILMAFFINITY)



DIOS PADRE CRUEL Y PROTECTOR

Benicio del Toro es protagonista absoluto de esta película que nos refleja creo que bastante bien la ambivalencia del personaje al que representa, el Dios absoluto, benefactor y asesino cruel cuando tiene que defender su clan. La escusa de la historia inicial de un surfista que se enamora de una chica que hace buenas obras y que tiene muy claro que la coca es un negocio ancestral en Colombia es un poco endeble, floja y aunque nos sirve para contarnos la cruda realidad del mafioso de la droga creo que resta bastante verosimilitud a la historia.

Una historia que se salva gracias al Benicio o como he leído en alguna critica "Solo Benicio"







martes, 9 de diciembre de 2014

Talk Show con Canódromo Abandonado



Este martes 9 de diciembre a las 20.15 horas, Talk Show de Machines Désirantes Buró con Canódromo Abandonado que nos presentará su nuevo proyecto "2'95", en una nueva convocatoria del Club Havana 7 Cultura Abierta en La Fábrica.

Canódromo Abandonado es un trío de cineastas independientes que lleva casi tres años haciendo vídeos y actuaciones en directo en los que plasman su idiosincrasia a través de diversas herramientas como su concepción del humor, los juegos narrativos o la experimentación con formatos audiovisuales propios de Internet. En esta ocasión proyectarán una selección de sus vídeos combinándolos con acciones-sorpresa relacionadas con la cifra "2'95".

Julián GénissonLorena Iglesias Aaron Rux son el colectivo Canódromo Abandonado. Hacen actuaciones en vivo y piezas audiovisuales de humor claustrofóbico sobre obsesiones tan dispares como el lenguaje corporativo, el ahorro, el deterioro cognitivo, los pies y el infierno. En 2013 estrenan en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges su primer largometraje, La tumba de Bruce Lee, actualmente disponible en la plataforma online Filmin. Su último proyecto, la obra de teatro multimedia Tres en coma, en colaboración con el director y dramaturgo Juan Cavestany, se ha estrenado en el festival Fringe Madrid.
Último Talk Show del año ¡no te lo puedes perder!



jueves, 4 de diciembre de 2014

La Virreina Centre de la Imatge. Inauguración 'Objetivo BCN. Retratamos la ciudad'



OBJETIVO BCN. RETRATAMOS LA CIUDAD

04.12.2014 > 25.01.2015

El próximo miércoles 3 de diciembre, a las 19 h, La Virreina Centre de la Imatge inaugura la exposición Objetivo ►BCN. Retratamos la ciudad, un proyecto de fotografía documental comisariado por Samuel Aranda.

Objetivo ►BCN. Retratamos la ciudad es una iniciativa de la red de Centros Cívicos de Barcelona que se ha llevado a cabo entre los meses de febrero y junio de 2014 con la participación de fotógrafos de reconocido prestigio internacional como Fernando Moleres, Walter Astrada, Moises Saman, Emilio Morenatti, Toni Amengual, Juan Manuel Castro Prieto y Txema Salvans. Dos centenares de ciudadanos han participado en el programa de clases teóricas, sesiones prácticas y salidas fotográficas, recorriendo a pie los diez distritos urbanos de Barcelona para retratar un tema o aspecto concreto de la ciudad.

El resultado del proyecto es la creación de un relato visual colectivo de Barcelona a través de más de cien imágenes que se podrán ver en La Virreina Centre de la Imatge hasta el 25 de enero de 2015.

Inauguración: miércoles 3 de diciembre, a las 19 h


La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99
08002 Barcelona

bcn.cat/lavirreina 

Horario: de martes a domingo y festivos, de 12 a 20 h
Foto: © Samuel Aranda



lunes, 1 de diciembre de 2014

Relatos salvajes (Damián Szifrón)



Título original: Relatos salvajes
Año: 2014
Duración: 119 min.
País: Argentina
Director: Damián Szifrón
Guión: Damián Szifrón
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Javier Juliá
Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz
Productora: Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Película de episodios




Sinopsis
La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. (FILMAFFINITY)



Premios
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2014: Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público


IMAGINA EL PLACER DE PERDER EL CONTROL
Todos quieren que alguien les de su merecido a estos personajes pero nadie se atreve a mover un dedo


En estos tiempos que corren esta grabación que mas que un largometraje es un Festival de cortometraje temático con la violencia como tema central, viene muy a cuento. Viene a ser una exageración y una respuesta de la gente de a pie a la violencia generalizada en la que vivimos inmersos, y un exceso en la respuesta a ella que nos resulta cómico y nos hace reír. Pero ¿ quien no se ha visto reflejado en alguno de estos cortometrajes y quien no a querido reaccionar de esta manera o quizás incluso peor y más violentamente? Seis cortos con una buena calidad, unos nos son mas cercanos que otros dependiendo de nuestras experiencias pero todo ellos con unos muy buenos actores y una excelente calidad cinematográfica.


PASTERNAK,  LAS RATAS, EL MÁS FUERTE,  BOMBITA,  LA PROPUESTA y HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. A mi entender esta ultima es la más impresionante y bien desarrollada en la que María Elena Fuseneco como protagonista se sale de toda expectativa y nos deja un muy buen sabor de boca y con ganas de seguir sentado, en espera de la próxima historia. Pero os mentiría si dijera que no me ha gustado alguna de sus partes, es simplemente genial.

No os cuento más de cada historia porque sino no os sorprenderá,  pero es una obra muy inteligente, brutal, salvaje pero a la vez terapéutica y sanadora. No os la perdáis saldréis del cine relajados y de buen humor.






viernes, 28 de noviembre de 2014

Con la boca abierta (Cristina García Rodero)





Con la boca abierta es como nos deja Cristina García Rodero con esta maravillosa exposición de fotografías en la cual el hilo conductor es precisamente la boca de sus protagonistas. Un viaje en blanco y negro a través de la vida y de nuestro planeta. Esta fotógrafa española tan reconocida en el mundo entero nos cala en el sentimiento y nos adentra en, como ella dice, todo lo que el ser humano puede expresar a través de su boca. No os perdáis esta magnifica muestra que aunque nos sabe a poco no deja de ser totalmente imprescindible además de gratuita. Si os acercáis al centro de arte no dejéis de pedir una visita guiada que también es gratuita y os pone al día del como y el porque de estas tomas casi todas ineditas.



Enhorabuena a Cristina por sus fotografías y a CEART por esta idea.


Aquí os dejamos algunas de las tomas y un pequeño reportaje de RTVE en el que Cristina explica un poco de lo que pretende decirnos "con la boca abierta"



CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente)
Fuenlabrada
Horario de las exposiciones:
De lunes a domingo de 17.00 a 21.00 horas.
Calle Leganés, 51.
Teléfono 91 492 11 20.










lunes, 24 de noviembre de 2014

AUTO: ANTIHÉROES de Susana Blasco






El Club Havana 7 Cultura Abierta presenta la primera de las actividades recogidas bajo el título AUTO. Un nuevo ciclo consistente en el autoencargo como pieza clave en el desarrollo creativo. Diseñadores gráficos, ilustradores, o creadores, mostrarán en La Fábrica un proyecto que el propio creador desarrolló por una necesidad personal y vital.
Este lunes 24 de noviembre a las 20:15 horas, la ilustradora Susana Blasco presenta Antihéroes. Un proyecto Iphoneográfico que surge de la casualidad, la experimentación y el juego. Son fotografías realizadas con teléfono móvil de distintos objetos cotidianos colocados momentáneamente sobre retratos antiguos, sin retoque fotográfico alguno ni Photoshop. Así, partiendo del valor simbólico de los objetos sencillos y su interactuación con los rostros anónimos sobre los que descansan, se genera una relación que potencia las historias imaginarias que esos personajes sugieren. Desde el año 2012, cuando surge este proyecto, su repercusión en redes sociales ha aumentado el número de antihéroes y el de sus seguidores en Instagram.
Susana Blasco es diseñadora gráfica, ilustradora y collagista. Ha trabajado durante más de 10 años en distintos estudios y agencias de publicidad como diseñadora gráfica y directora de arte. Ha recibido varios premios y su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas, siendo reseñado en diferentes medios especializados. En 2007 constituye su propio estudio gráfico y recibe un Premio de la DPZ que la lleva a la prestigiosa Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. En la actualidad se encuentra inmersa en este nuevo proyecto que os presentamos.
No te lo pierdas

domingo, 23 de noviembre de 2014

HARRY GRUYAERT y ENRIC GONZÁLEZ presentan: PARÍS, MAGNUM






Este miércoles, 26 de noviembre a las 20:15 horas, el fotógrafo Harry Gruyaert, acompañado del periodista Enric González, presentarán en una nueva convocatoria del Club Havana 7 Cultura Abierta, en colaboración con el Instituto Francés y la Embajada de Francia, el libro editado por La FábricaParís, Magnum.
De la mano de estos dos grandes conocedores de la ciudad de París nos adentraremos en la visión única que han conseguido retratar los fotógrafos de la Agencia Magnum, desde los años 30 hasta nuestros días: artistas, intelectuales, lugares emblemáticos, acontecimientos sociales, calles y multitudes que descubriremos a través de su propia experiencia.
Harry Gruyaert, tras una larga trayectoria, se unió a Magnum Photos en 1981 y como miembro de la agencia ha realizado múltiples viajes a Asia, Estados Unidos, Oriente Medio y Rusia. En los 2000 abandona la fotografía analógica y se vuelca con el revelado digital. Vinculado al procedimiento cibachrome, Gruyaert ha optado por este tipo de revelado para reproducir mejor la riqueza de las sombras de sus películas y para acercarse a su principal objetivo, que es permitir que el color afirme su propia existencia.
Enric González, iniciado en el periodismo con diecisiete años, comienza a partir de la década de los años 80 a trabajar para El País, siendo corresponsal de este medio en París, Londres, Nueva York, Washington y Roma. Entre otras actividades, ha cubierto la guerra del Golfo, el genocidio de Ruanda y las pruebas nucleares en el atolón de Mururoa. En 2013 fue anunciado como nuevo columnista del diario El Mundo. Es autor de númerosos libros y artículos en diversos medios, y ha recibido importantes premios que reconocen su gran labor dedicada al periodismo.

jueves, 20 de noviembre de 2014

BARATOmetrajes 2.0 - ALCORTO 2014







Viernes 21 de noviembre 18:00 - Jornada de encuentro del sector cinematográfico
Mesa redonda con los directores: Daniel San Román y Hugo Serra.

Disfrutaremos de un encuentro entre la gente del sector cinematográfico, con la presentación y proyección de "BARATOmetrajes 2.0". Contaremos con su equipo técnico para charlar sobre el documental, y sobre proyectos presentes y futuros.
Largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España, que se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine “verdaderamente independiente”.
Producido y dirigido por Daniel San Román y Hugo Serra, con guión y coordinación de Rosa Cabrera, el documental recoge más de 40 entrevistas a directores, guionistas, productores, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales que han permitido configurar un amplio y variado mosaico de visiones y opiniones sobre la realidad de ese otro cine español y sus dificultades para realizarse y hacerse visible.


http://www.baratometrajes.es/


martes, 18 de noviembre de 2014

Proyección "Las Maestras de la República" en Ciempozuelos


MARTES 18 DE NOVIEMBRE
18:00 HORAS
SALA MULTIFUNCIONAL


Las Maestras Republicanas fueron unas mujeres valientes y comprometidas que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los principios de la escuela pública y democrática.
Este documental a través de la recreación de una maestra de la época, e imágenes de archivo inéditas, nos descubre el maravilloso legado que nos han dejado las maestras republicanas y que ha llegado hasta nuestros días.
Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, vamos a conocer el momento histórico que vivieron estas docentes y su participación en la transformación social de nuestro país a través de la educación.


lunes, 17 de noviembre de 2014

Voluntario (2014) Javier Marco / CORTO





Título original:  Voluntario
Título en inglés:  Volunteer
Pais:  Spain
Productor:  Javier Marco
Año:  2014
Duración:  4'
Género:  Ficción
Director:  Javier Marco
Ayte cámara: Lara Blanco
Maquillaje: Laura Ramos
Sonido: Carlos Bonmatí
Op.Steadicam: Aitor Lekue
Dirección de fotografía: Iñigo Iglesias
Música original: Isidre Palmada
Producción: Altea Alcalde, Javier Castillo y Javier Marco
Guión original: Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco
Actores: Carmen Navarro, Mauro Muñiz de Urquiza, Iñaki Ardanaz

Sinopsis:
Jaime quiere ir a vivir a Hollywood. Sus padres tienen pensado para él otro sitio un poco más lejano.



DESESPERACIÓN

Un tema de actualidad lamentablemente, Crisis, ¡ hay que intentarlo todo!



viernes, 14 de noviembre de 2014

FICCION (2014) Miguel Angel Cárcano / CORTO




Título original:  FICCION
Título en inglés:  Fiction
País:  España
Año:  2014
Duración:  12'
Género:  Ficción
Director:  Miguel Angel Cárcano.
Biofilmografía:  Miguel Ángel Cárcano nace en Argentina en 1972 y se forma en la Universidad de Buenos Aires. En 2003 presenta su ópera prima, En ninguna parte. Ha dirigido y coescrito los largometrajes Interior (noche), seleccionado por el Festival de San Sebastián, Entre islas, Malas noticias y Negocios rodada


Sinopsis:
Pedro y Clara están viviendo una crisis de pareja, en medio de los dos está Mario, complicando aún más las cosas. Tendrán tres oportunidades para resolver sus problemas y, como suele pasar, la realidad superará la ficción.

Sonido:  Roberto Fernández

Montaje de sonido:  Roberto Fernández

Música:  Roberto Fernández

Montaje/Edición:  Raul de la Torre

Fotografía:  Antonio J. García

Interpretes:  Juan Vinesa, Sara Martin, Font Garcia

Dirección de arte: Rocio Peña Macarro


 EL TEATRO DE LA VIDA

A veces y no pocas, no sabemos si el teatro esta fuera o dentro de la escena, las palabras no son tan elocuentes como los hechos. Este corto es un interesante juego de realidades paralelas, muy teatral y bien interpretado.



jueves, 6 de noviembre de 2014

Lucy (2014) Luc Besson




Título original: Lucy
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Francia
Director: Luc Besson
Guión: Luc Besson
Música: Eric Serra
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbæk, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth, Luca Angeletti, Loïc Brabant, Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Frédéric Chau
Productora: EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures
Género: Acción. Ciencia ficción. Thriller. Fantástico | Drogas. Crimen

Sinopsis: Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, adquiere una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo. (FILMAFFINITY)




LA MENTE PERFECTA EN EL CUERPO PERFECTO

Primero un par declaraciones de principios para aclararnos: Me encanta la Scifi y me encanta Scarlatte.

Evidentemente Lucy no es un documental y la idea del guion es una idea ya muy antigua la de que con las drogas y psicotropicos la mente humana puede activarse.
A mi entender es mas una cinta de acción con efectos especiales que Scifi, entretenida y visualmente agradable. Los actores principales, tanto Morgan FreeMan como Scarlett Johansson están bastante bien y su interpretación no deja nada que desear. El final de la historia a mi gusto también es un poco friki y no me gustan sus últimos minutos pero el arranque es bastante potente, Choi Min-sik, protagonista de la primera versión del director Chan-wook Park del thriller "Oldboy" (2003), nos sitúa en una acción trepidante y convincente arrancando con violencia nipona extrema.
Una agradable cinta para pasar el rato, entretenimiento puro con ciertos toques de "feminismo".






enCINErados