jueves, 26 de febrero de 2015

Gizazinea 2015




Gizazinea son unas jornadas de carácter educativo que aúnan la educación en valores y los derechos humanos con la creación artística y audiovisual. EstáN organizadas por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao en colaboración con la Asociación para la Promoción Audiovisual Caostica.
El objetivo de estas jornadas es el acercamiento del público a distintas realidades sociales y humanas siempre de candente actualidad (conflictos internacionales, crisis económica, adicciones, inmigración y emigración, pobreza, cooperación, etc.) a través de obras artísticas (cine, música, obras plásticas…), y fomentar la reflexión y el coloquio de los asistentes con los autores de dichos trabajos.

Objetivos:
  • Sensibilizar en las temáticas propuestas utilizando como recurso el contenido de las obras audiovisuales  y de otra índole reforzadas con la presentación llevada a cabo por sus propios autores.
  • Fomentar el aprendizaje de valores, actitudes positivas y habilidades sociales deseables.
  • Despertar en el espectador una reflexión crítica sobre las propias actitudes, valores y creencias.
  • Propiciar el diálogo de los espectadores para que puedan manifestar y contrastar las respectivas posturas personales, confrontarlas, revisar su validez, descubrir nuevas perspectivas, etc.
  • Favorecer en los espectadores la afición por el cine y otras disciplinas artísticas, como fórmula positiva de utilización de su tiempo libre, desarrollando además sus posibilidades como fuente de información y de enriquecimiento cultural.
  • Contribuir a la imagen de Bilbao, como núcleo cultural y ciudad de referencia de las artes audiovisuales y  la Cultura en general




lunes, 23 de febrero de 2015

Programas de mano I - Allá en el Rancho Grande

Los programas de mano eran una forma de publicidad utilizada por las empresas productoras, distribuidoras y propietarias de las salas de proyección de películas para atraer la atención del espectador. Nacen a principios del siglo pasado, alcanzando su máxima popularidad en los años treinta y cuarenta coincidiendo con el esplendor de la cinematografía.
Desaparecieron a finales de los años setenta con la llegada de nuevos sistemas de publicidad.
Actualmente algunos cines hacen una especie de programa de mano más extenso y en blanco y negro y con un tamaño DIN A4 donde caben muchas más cosas y suelen contener desde una pequeña sinopsis hasta comentarios de directores y de críticos de cine. 
Esta nueva sección pretende ser una forma de ver el cine desde este elemento publicitario tan entrañable para mí. Tengo una pequeña colección de programas heredada de mi madre que me traen muchos recuerdos de infancia y de mis primeros contactos con el cine. Es un pequeño homenaje a mis padres y a su afición al cine y las películas. Poco a poco iremos analizando los Programas y su historia. Agradecería si tenéis algún dato más lo compartierais conmigo. Espero que os guste. 

Empezaremos por el programa de mano de "Allá en el Rancho Grande".


Cara exterior


Cara interior

EL PROGRAMA DE MANO

Como indica en la imagen, la proyección se realiza el Jueves 17 de Octubre de donde deducimos que data del año 1940 en el cinema del soldado en Santander.



EL CINE

Cine Alameda (1934-1970), en la calle Vargas, llamado “del soldado” durante la Guerra Civil, por la gran cantidad de militares que acudían sus proyecciones; constituyó la primera joya de la empresa. Aquí se inauguró el Cinemascope en Santander con la proyección de “La túnica sagrada”. Cine con clase y prestigio indiscutible que se construyó transformando los locales de una antigua carpintería. En el año 1970 terminó una página de oro en la historia del cine en Santander.  Fue uno de los primeros cines en desaparecer.



LA PELÍCULA

Título original: Allá en el Rancho Grande 
Año: 1936
Duración: 95 min.
País: México
Director: Fernando de Fuentes
Guión: Antonio Guzmán Aguilera, Luz Guzmán de Arellano
Música: Lorenzo Barcelata
Fotografía: Gabriel Figueroa
Reparto : Tito Guízar, René Cardona, Esther Fernández, Lorenzo Barcelata, Emma Roldán, Carlos López 'Chaflán', Margarita Cortés, Dolores Camarillo, Manuel Noriega, Hernán Vera, Alfonso Sánchez Tello, David Valle González, Carlos L. Cabello, Armando Alemán, Gaspar Núñez, Lucha María Ávila, Clifford Carr, Paco Martínez, Juan García, Emilio Fernández, Olga Falcón, Jesús Melgarejo
Productora: Bustamente y Fuentes
Género:  Comedia. Drama. Musical | Vida rural 
Sinopsis : La amistad entre el hacendado Felipe y su caporal Martín se ve amenazada por una serie de enredos y malentendidos alrededor de la virginidad de Crucita, una joven campesina de la que Martín está enamorado. Las equivocaciones se van resolviendo entre coplas, bailes y canciones. (FILMAFFINITY)

Comentario:
Filmada después de Vámonos con Pancho Villa (1935), pero estrenada casi tres meses antes, Allá en el Rancho Grande es la cinta que logró colocar al cine mexicano dentro del panorama fílmico mundial. Mérito importante pero insatisfactorio para el director Fernando de Fuentes, quien no vivió lo suficiente para comprobar que su preferencia hacia la primera era compartida por críticos e historiadores del cine nacional, hasta el grado de considerarla como la mejor película mexicana de todos los tiempos. 
La oposición entre la aguda visión crítica presente en Vámonos con Pancho Villa (1935) y El compadre Mendoza (1933) y la complacencia comercial de Allá en el Rancho Grande sólo se explica a raíz del fracaso económico de las dos primeras. Es probable que De Fuentes haya acometido el rodaje de Allá en el Rancho Grande con el fin de recuperarse económicamente, sin adivinar que se convertiría en su filme más taquillero y, paradójicamente, en el más alejado a sus pretensiones artísticas. A partir de esta película, Fernando de Fuentes lograría otros éxitos de taquilla, pero ninguno de sus siguientes filmes alcanzaría el valor estético de sus primeras obras.

Con una trama presentada ya en otros filmes -como el mexicano En la hacienda (1921) de Ernesto Vollrath y el español Nobleza baturra (1935) de Florián Rey- el argumento de los hermanos Guzmán Aguilera se desarrolla en el marco de un idílico paraje campirano, con hacendados y peones a quienes la revolución no parece importarles tanto como las fiestas, jaripeos y canciones. Los argumentistas -experimentados escritores de teatro de revista- incorporaron a la historia algunos “gags” cómicos de comprobada popularidad en el medio teatral mexicano para aligerar una trama que, en esencia, es un alegato sobre “el derecho de pernada” y sus consecuencias.


Paradójicamente, el cine mexicano llevaba casi dos décadas intentando lograr el éxito comercial al mismo tiempo que libraba una batalla contra la representación extranjera folclorista de “lo mexicano”, entendido como un punto de convergencia entre charros cantores, manolas enmantilladas y gauchos con sombreritos de borlas. De ahí que el triunfo internacional de Allá en el Rancho Grande sea, al mismo tiempo, el fracaso de tan aguerrida empresa en pro de la dignidad nacional. El filme más artificial sobre “lo mexicano” realizado en México se alzó con el premio a la mejor fotografía del Festival de Venecia de 1938, al mismo tiempo que lograba ser exhibido con subtítulos en inglés en los Estados Unidos. A partir de ese momento, el cine mexicano iniciaba un camino que conduciría a otras expresiones de folclorismo (aderezado con “dignidad”) como la obra fílmica de Emilio Fernández, y que tendría su expresión más reciente -y no menos taquillera- en Como agua para chocolate (1992) de Alfonso Arau.


Aquí tenéis la película completa:



And the OSCAR goes to ...




Mejor Película
“El francotirador”
“Birdman”
“Boyhood”
“El gran hotel Budapest”
“The Imitation Game (Descifrando enigma)”
“Selma”
“La teoría del todo”
“Whiplash”

Mejor Director:
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Linkater por “Boyhood”
Bennet Milles por “Foxcatcher”
Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest”
Morten Tyldum por “The Imitation Game”

Mejor actor:
Steve Carell por “Foxcatcher”
Bradley Cooper por “El francotirador”
Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game (Descifrando enigma)”
Michael Keaton por “Birdman
Eddie Redmayne por “La teoría del todo”

Mejor actriz:
Marion Cotillard por “Dos días y una noche”
Felicity Jones por “La teoría del todo”
Julianne Moore por “Siempre Alice”
Rosamund Pike por “Perdida”
Reese Witherspoon por “Alma salvaje”

Mejor Actor secundario:
JK Simmons por “Whiplash”
Edward Norton por “Birdman
Ethan Hawke por Boyhood”
Mark Ruffalo por “Foxcatcher”
Robert Duvall por “El juez”

Mejor actriz secundaria:
Patricia Arquette por “Boyhood”
Laura Dern por “Alma salvaje”
Keira Knightley por “The Imitation Game (Descifrando enigma)
Emma Stone por “Birdman
Meryl Streep por “Into the Woods”

Mejor guión original:
Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por “Birdman”
Richard Linklater por “Boyhood”
E. Max Frye y Dan Futterman por “Foxcatcher”
Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest”
Dan Gilroy por “Nightcrawler”

Mejor guión adaptado:
Graham Moore por “The Imitation Game (Descifrando enigma)”
Paul Thomas Anderson por “Pura vida (Inherent Vice)”
Anthony McCarten por “La teoría del todo”
Damien Chazelle por “Whiplash”
Jason Hall por “El francotirador”

Mejor montaje:
“Boyhood”
“El francotirador”
“The Imitation Game (Descifrando enigma)”
“Whiplash”
“El Gran Hotel Budapest”

Diseño de producción:
“El gran hotel Budapest”
“Into the Woods”
“The Imitation Game (Descifrando enigma)”
Mr. Turner
Interstellar

Mejor Vestuario:
“El gran hotel Budapest”
“Puro vicio”
“Into the Woods”
Maléfica
Mr. Turner

Mejor maquillaje y peluquería:
“Foxcatcher”
“El gran hotel Budapest”
“Guardianes de la Galaxia”

Mejores efectos visuales:
“Capitán América 2: el soldado de invierno”
“El amanecer del planeta de los simios”
“Guardianes de la galaxia”
“Interstellar”
“X-Men: días del futuro pasado”

Mejor fotografía:
“Birdman”
“El gran hotel Budapest”
“Ida”
Mr. Turner
“Invencible”

Mejor edición de sonido:
Birdman
“El francotirador”
“El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos”
Interstellar
“Invencible (Unbroken)”

Mejor mezcla de sonido:
“El francotirador”
“Birdman”
Interstellar
“Invencible”
“Whiplash”

Mejor Banda sonora original:
“El gran hotel Budapest”
“The Imitation Game”
Interstellar
Mr. Turner
“La teoría del todo”

Mejor canción original:
Everything Is Awesome de “La Lego película”
Glory de “Selma”
Grateful de “Beyond the Lights”
I’m Not Gonna Miss You de “Glen Campbell…I’ll Be Me”
Lost Stars de “Begin Again”

Mejor película de habla no inglesa:
“Ida”
“Levitán”
“Tangerines”
“Timbuktu”
Relatos salvajes

Mejor documental:
Citizenfour
Finding Vivian Meier
Last Days in Vietnam
Virunga
the Salt of the Earth

Mejor película animada:
“Big Hero 6″
“Los Boxtrolls”
“Cómo entrenar a tu dragón 2″
“Song of the Sea”
“The tale of the Princess Kagya”

Mejor cortometraje:
“Aya”
“Boogaloo and Graham”
“Burter Lamp”
“Parvaneh”
“The Phone Call”

Mejor cortometraje documental:
“Crisis Hotline”
“Joanna”
“Our Curse”
“The Reaper”
“White Earth”

Mejor cortometraje animado:
“The Bigger Picture”
“The Dam Keeper”
“Feast”
“Me and My Moulton”
“A Single Life”

4 OSCAR – “Birdman” (Película, Director, Guión Original, Fotografía)
4 OSCAR – “Gran Hotel Budapest” (Banda Sonora, Vestuario, Maquillaje, Diseño de Producción)
3 OSCAR – “Whiplash” (Actor Secundario, Montaje, Sonido)
1 OSCAR – “Boyhood” (Actriz Secundaria)
1 OSCAR – “El francotirador” (Montaje de Sonido)
1 OSCAR – “Interstellar” (Mejores Efectos Visuales)
1 OSCAR – “Selma” (Canción)
1 OSCAR – “The Imitation Game” (Mejor Guión Adaptado)
1 OSCAR – “La teoría del todo” (Mejor Actor)
1 OSCAR – “Siempre Alice” (Mejor Actriz)

jueves, 19 de febrero de 2015

Corazones de Acero (David Ayer) 2014

Eukeni



Título original: Fury
Año: 2014
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: David Ayer
Guión: David Ayer
Música: Steven Price
Fotografía: Roman Vasyanov
Reparto: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne, Jim Parrack, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Jason Isaacs, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Daniel Betts, Stella Stocker
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures / Qed International
Género: Bélico. Drama. Acción | II Guerra Mundial. Nazismo

Sinopsis: Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces. (FILMAFFINITY)



Premios: 
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora
2014: National Board of Review: Mejor reparto, Mejores 10 películas del año
2014: Sindicato de Actores (SGA): Nom. a Mejores especialistas de acción (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de acción

La furia en el interior de un tanque
Fuera aburrimiento  mortal


Una más de las tantas de guerra, sin guión, mediocre y sin miedo a olvidar. Lo mejor de la película quizás sea la dirección artística, y la fotográfica a cargo de Roman Vasyanov. Transmite el tedio de la guerra en el interior de un tanque pero cae en los típicos tópicos bélicos de los yankes buenos y los alemanes nazis malos.  
El arranque no está nada mal pero poco a poco se va haciendo aburrida y previsible.  El colmo de la cinta es que a pesar de la estupenda dirección artística y de que parece que comienza diciendo lo dura que es la guerra, se va decantando hacia una tergiversación de la historia increíblemente manipuladora.

Spoiler: Desde cuando las mujeres alemanas se entregan a las fuerzas ocupantes enamoradas desde el primer momento, la banalidad de la escena pone los pelos de punta. Esta escena de por si destroza toda el arranque de la película y la sitúa muy próxima a la propaganda neoconservadora de la que hacen gala los americanos. Sin comentar que el desembarco de Normandia en el cual se supone que está basada la historia fue masivo y demoledor, con violaciones masivas y asesinatos gratuitos  como suele pasar en las guerras. No fueron un par de tanques luchando contra todo un ejército nazi y cargados con soldados buenos, justos, rubios y enamoradizos.

La otra historia, la de los personajes, la del interior del tanque tampoco está bien desarrollada y nos habla de personajes estereotipados y aburridos, o sobrecargados y contradictorios.


La escena final es un alarde de medios que se hace interminable, aburrida, tonta y totalmente absurda. Un suicidio colectivo de furiosos y despiadados americanos sin piedad en una guerra ya ganada. 



domingo, 8 de febrero de 2015

Los Premios Goya 2015






Esta es la lista completa de premiados:

Mejor película: 'La isla mínima' de Alberto Rodríguez. Se ha impuesto aDaniel Monzón (‘El Niño’), Carlos Vermut (‘Magical Girl’) Damián Szifron (‘Relatos salvajes’ y Pascal Gaigne (‘Loreak’).

Mejor actor: Javier Gutiérrez por 'La Isla Mínima'. Junto a él estaban nominados Luis Bermejo ('Magical Girl’), Raúl Arévalo (‘La isla mínima’) y
Ricardo Darín (‘Relatos salvajes’).

Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie en 'Magical Girl'. Se ha impuesto a Macarena Gómez (‘Musarañas’), María León (‘Marsella’) y Elena Anaya (‘Todos están muertos’).

Mejor director: Alberto Rodríguez por 'La Isla Mínima'. El sevillano ha ganado la partida a Daniel Monzón (‘El Niño’), Carlos Vermut (‘Magical Girl’) y Damián Szifron (‘Relatos salvajes’).

Mejor guión original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por 'La isla mínima'. Competía con Daniel Monzón y Jorge Guerriaechevarría (‘El Niño’), Carlos Vermut (‘Magical Girl’) y Damian Szifron (‘Relatos salvajes’).

Mejor actriz de reparto: Carmen Machi por 'Ocho apellidos vascos'. Se ha impuesto a Bárbara Lennie (‘El Niño’), Goya Toledo (‘Marsella’) y Mercedes León (‘La isla mínima’).

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde, por 'Ocho Apellidos Vascos'. Se ha impuesto a Eduard Fernández (‘El Niño’), José Sacristán (‘Magical Girl’) y Antonio de la Torre (‘La isla mínima’). Es el segundo premio Goya que se lleva el actor, el primero, en 2011 fue por su actuación en 'La Lluvia'.

Mejor actor revelación: Dani Rovira por 'Ocho Apellidos Vascos'. Se ha impuesto a David Verdavguer (’10.000 km’), Israel Elehjalde (‘Magical Girl’) y Jesús Castro (‘El Niño’).

Mejor actriz revelación: Nerea Barros por 'La isla mínima'. Se ha impuesto a Natalia Tena (’10.00 km’), Ingrid García-Jonsson (‘Hermosa juventud’), Yolanda Ramos (‘Carmina y Amén’).

Mejor montaje: José M.G. Moyano por 'La isla mínima'. Le acompañaban como nominados Mapa Pastor (‘El Niño’), José M. G. Moyano y Darío García (‘Paco de Lucía: la búsqueda’) y Pablo Barbieri y Damián Szifron (‘Relatos salvajes’).

Mejor dirección artística: Pepe Domínguez por 'La isla mínima'. Se ha impuesto a Patrick Salvador (‘Autómata’), Antón Laguna (‘El Niño’) y Víctor Monigote (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’).

Mejor sonido: Sergio Bürmann, Marc Ortos y Oriol Tarragó por ‘El Niño’. Se ha impuesto a Nicolás de Poulpiquet y Gabriel Gutiérrez (‘Autómata’), Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez (‘La isla mínima’) y Nicolás de Poulpiquet y James Muñoz (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’).

Mejor dirección de fotografía: Álex catalán por 'La Isla Mínima'. Se lo jugaba contra Alejandro Martínez (‘Autómata’), Carles Gusi (‘El Niño’) y Kalo Berridi (‘Ocho apellidos vascos’).

Mejor diseño de vestuario: Fernando García ha recibido el Premio Goya 2015 al mejor diseño de vestuario por su labor en la cinta 'La isla mínima'. La ganadora se ha impuesto a Armaveni Stoyanova, por 'Autómata'; Tatiana Hernández, por 'El Niño'; y Cristina Rodríguez, por 'Por un puñado de besos'.

Mejor maquillaje y peluquería: Pedro Rodríguez, José Quetglas y Carmen Veinat por 'Musarañas' han recibido el Premio Goya 2015 al mejor maquillaje y peluquería. Se han impuesto a Raquel Fidalgo, David Martí y Noé Montes (‘El Niño’), Yolanda Piña (‘La isla mínima’) y Marisa Amenta y Néstor Burgos (‘Relatos salvajes’).

Mejor dirección novel: Carles Marquet-Marcet, por '10.000 km'. La película triunfadora en los Premis Gaudí se ha impuesto a Curro Sánchez Varela (‘Paco de Lucía: la búsqueda’), Juanfer Andrés y Esteban Roel (‘Musarañas’) y
Beatriz Sanchis (‘Todos están muertos’).

Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella por ‘El Niño’, que se ha impuesto a Luis Fernández Lago y Julián Larrauri, por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'; Manuel Ocón,por ‘La isla mínima’, y Esther García (‘Relatos salvajes’).

Mejor guión adaptado: Javier Fesser, Cristobal Ruiz y Clara García, por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’. Se ha impuesto a Ignacio Vilar y Carlos Asorey (‘A esmorga’), Pablo Burgués, David Planell y Chema Rodríguez (‘Anochece en la India’) y Anna Soler-Pont (‘Rastres de sàndal’).

Mejor cortometraje de animación: Giovanni Maccelli por ‘Juan y la nube’. Se ha impuesto a los nominados Nacho Rodríguez (‘A Lifestory’), Victoria Sahores Ripoll (‘El señor del abrigo interminable’), Alberto Vázquez (‘Sangre de unicornio’), y Juanma Suárez García y Enrique Fernández Guzmán (‘A lonely sun story’).

Mejor cortometraje documental para 'Walls (Si estas paredes hablasen)' de Miguel López Beraza. Se ha impuesto a ‘El domador de peixos’, de Roger Gómez y Dani Resines; ‘La máquina de los rusos’, de Octavio Guerra Quevedo, y ‘El último abrazo’, de Sergi Pitarch Garrido.

Mejor cortometraje de ficción español: 'Café para llevar' de Patricia Font. Se ha impuesto a ‘Safari’, de Gerardo Herrero Pereda; ‘Trato preferente’, de Carlos Polo; ‘Loco con ballesta’, de Kepa Sojo, y ‘Todo un futuro juntos’, de Pablo Remón.

Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos y Guillermo Orbe por 'El Niño'. Se ha impuesto a  ‘Open Windows’ (Raúl Romanillos y David Heras), Pedro Moreno y Juan Ventura (‘La isla mínima’) y Antonio Molina y Ferran Piquer (‘Torrente 5, Operación Eurovegas’).

Mejor música original: Julio de la Rosa por 'La isla mínima'. Se ha impuesto a Roque Baños (‘El niño’), Pascal Gaigne (‘Loreak’) y Gustavo Santaolalla (‘Relatos salvajes’).

Mejor canción original: 'Niño sin miedo' de India Martínez por ‘El Niño’. Junto a ella estaban nominadas 'Morta y File', de Rafael Arnau (‘Mortadelo y Fileón contra Jimmy el Cachondo’); 'Me ducho en tus besos', de Fernando Merinero (‘Haz de tu vida una obra de arte’), y 'No te marches jamás', de Fernando Velázquez (‘Ocho apellidos vascos’).

Mejor película de animación: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’Zeta Cinema (Francisco Ramos, Luís Manso), que se ha impuesto a ‘Dixie y la relevelión zombi’, Abraprod (Joxe Portela), y ‘La tropa de trapo en la selva del arcoirís’ (Albano Poducions).

Mejor película iberoamericana: 'Relatos Salvajes' de Damián Szifron. Competía con ‘Conducta’, de Ernesto Daranas; ‘La distancia más larga’, de Claudia Pinto Emperador, y ‘Kaplan’ de Álvaro Brechner.

Mejor película extranjera: El largometraje 'Ida' (Polonia), de Pawel Pawlikowsky, se ha llevado este sábado el Premio Goya 2015 a la mejor película europea. En este apartado también competían 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?' (Francia), de Philippe de Chauveron, 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó' (Suecia), de Felix Herngren y 'La sal de la Tierra' (Francia), de Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders.

Mejor película documental: 'Paco de Lucía: la búsqueda', de Ziggurat Films. Se ha impuesto a ‘2014. Nacido en Gaza’ (Underdog Films), ‘El último adiós de Bette David’ (TCM Original) y ‘Edificio España’ (Víctor Moreno P.C.).

Goya de Honor: Antonio Banderas

Sueño de Invierno (Nuri Bilge Ceylan) 2014

Eukeni



Título original: Kis uykusu (Sommeil d'hiver) aka
Año: 2014
Duración: 195 min.
País: Turquía
Director: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan
Fotografía: Gökhan Tiryaki
Reparto: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Nadir Saribacak, Ayberk Pekcan, Nejat Isler, Tamer Levent
Productora: Coproducción Turquía-Francia-Alemania; Zeynofilm / Memento Films Production / Bredok Filmproduction
Género: Drama | Familia. Vida rural

Sinopsis:
    Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción. (FILMAFFINITY)


Premios
    2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero
    2014: Festival de Cannes: Palma de Oro y Premio FIPRESCI
    2014: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película


LARGO SUEÑO TURCO
Chéjov en la tierra de los buenos caballos


Escrita tanto por Bilge como por su esposa Ebru "Winter Sleep" es un sueño apasionante sobre el ser humano, diálogos increíbles y la lucha constante por encontrar ese supuesto sentido que debe  tener nuestra vida. Es increíble como una grabación de este metraje se nos puede hacer hasta corta cuando se sabe componer historias humanas con palabras, con paisajes o, en definitiva, con lenguaje cinematográfico.  Los actores desaparecen en su sublime interpretación de los personajes.  



A mitad de historia nos dimos cuenta de que estábamos  metidos en el núcleo central de una obra clásica. No suelo leer críticas antes de ver una película, pero estaba claro que estábamos visualizando una novela  de los grandes clásicos, leyéndola prácticamente. Después leo que el mismo director reconoce:  "está basada en tres cuentos de Chejov"  y "opté por unos diálogos más literarios y por ver si Shakespeare y Dostoievski  podían funcionar en el cine". Evidentemente funciona, y muy bien. Es un clásico en toda regla, una obra de las grandes.

Ceylan me ha atrapado, tengo que reconocer que es la primera película que veo de este director y, por casualidad, aunque más que por casualidad por iniciativa de Petra, ya que a mí este tipo de cine de tanto metraje, tanto diálogo subtitulado y tanta psicología humana me da un poco de miedo. Pero ahora solo pienso en verla otra vez, en ver toda la filmografía de Ceylan y en acercarme un poco más al cine turco.



Leo comparaciones con Bergman y Dreyer, la historia lo dirá, pero  en principio, creo que al menos en esta entrega está a su altura, es una película redonda en todos sus ámbitos, y especialmente en la dirección fotográfica, guión y dirección de actores.  Quizás, yo personalmente, la hubiera aprovechado aun más doblada. La cantidad de texto a leer te quita un poco esa redondez de la que hablábamos, pero pienso verla otra vez y esta si será doblada.

El mejor cine de autor, ritmo tranquilo, sin prisas, maduro, sin efectismos y como dijo Jane Campion (Directora del jurado de Cannes) "podía haber estado viendo la película otras dos horas más" . No te la puedes perder, altamente recomendable.








viernes, 6 de febrero de 2015

La ladrona de libros (Brian Percival) 2013


Rafael S. Maroto




Título original: The Book Thief
Año: 2013
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian Percival
Guión: Michael Petroni (Historia: Markus Zusak)
Música: John Williams
Fotografía: Florian Ballhaus
Reparto: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Sandra Nedeleff, Hildegard Schroedter, Gotthard Lange
Productora: Coproducción EEUU-Alemania; Fox 2000 Pictures / Studio Babelsberg
Género: Drama | Nazismo. II Guerra Mundial. Infancia. Literatura. Años 30. Años 40
Web oficial: http://www.thebookthief.com/

Sinopsis:
    Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. (FILMAFFINITY)

Premios
:
    2013: Oscars: Nominada a mejor bso
    2013: Globos de Oro: Nominada a mejor bso
    2013: Premios BAFTA: Nominada a mejor bso
    2013: Satellite Awards: Nominada a mejor actriz sec. (Watson) y banda sonora



 
LA LADRONA DE LIBROS

Al tercer intento he accedido a ver La Ladrona de Libros. Estaba convencido de que sería un recordatorio de los barracones judíos en los que una niña, posiblemente aburrida de pasar hambre y calamidades, se dedicaría a pasar libros de un barracón a otro, en vez de alimentos o medicamentos de encargo. Hemos visto y oído historias de toda índole de la Segunda Guerra Mundial, tanto o más que de las otras guerras. Ahora, apenas unas horas después de achicar penas, quiero dejar impresas mis disculpas por adelantarme a los acontecimientos. La película es tan dulce como Liesel; un canto a la amistad, a la vida llena de sorpresas, a las palabras que guardan los libros y que tienen el poder de destruir o servir como alimento para el alma de una niña preciosa o de un moribundo refugiado en un sótano, cuando la comida brilla por su ausencia, cuando escasean las buenas intenciones y sólo es posible regocijarse en el odio colectivo, y se llama enemigo a quienes señalen los nuevos dioses. Qué manera tan sutil de recordarnos lo bien que se está cuando se está bien y en paz. La suerte de sentirnos en familia sin el temor a que lluevan bombas, a la libertad de poder leer y expresar nuestras ideas, sin miedo a que nos denuncien nuestros propios amigos muertos de miedo. De qué manera nos va comentando La Parca con voz en Off,  las intenciones de unos y otros, su procedimiento a la hora de atender las almas que abandonan sus cuerpos por culpa de las circunstancias. De qué manera misteriosa interviene el amor entre el desasosiego y el ruido de los diferentes humanos, que al final no se juzga la guerra.



La película nos lleva en brazos de la imaginación a entender a la madre biológica, a conocer y amar a los padres adoptivos y a sentirnos en la misma época, donde avanza la insensatez colectiva de un pueblo convencido de su ideal y su fuerza.
La Ladrona de Libros nos roba el corazón y a medida que ella aprende a leer, nosotros vamos dejándonos llevar ente los minutos, que son años de sufrimiento y dolor. Lágrimas llenas de historias que se entrelazan con los juegos de los niños, la seriedad en los rostros, cuando ven en sus vidas torcidas las consecuencias de los errores ajenos, inventándose  historias para huir del ruido de las bombas, para escuchar en la voz de Liesel, una niña, el cuento que mitigue en el refugio,  la realidad de las tinieblas.
Una película, en fin, que nos habla de la importancia que tienen los detalles, que a veces, por muy pequeños que sean, pueden salvarnos la vida cuando más adelante ésta se da la vuelta, y nos reconocen y ayudan a salir de los escombros, los mismos indigentes que antes nos pedían limosna.


                                                                                         






jueves, 5 de febrero de 2015

Grbavica en cine Invisible

¡Bienvenidos una vez más al Cine Invisible en V.O.!

Este viernes 6 a las 20:00 en la Casa de las Asociaciones comenzamos este año 2015, con imagen renovada y con muchas ganas de empezar. 

Abrimos con Grbavica de Jasmila Zbanic, película ganadora del Globo de Oro de Berlín en 2006, nos cuenta una historia sencilla y sutil de una madre y su hija. Y para saber más aquí os adjuntamos la Reseña Semanal

Os esperamos este viernes para empezar la nueva temporada, llena de cine, de buenas historias y de emociones que nos encantaría compartir junto a vosotros.

Equipo del Cine Invisible



Un patrimonio con Duende - Exposición Fotográfica Ciempozuelos





El Ayuntamiento de Ciempozuelos acoge desde el día 3 de febrero, hasta al 23 de este mes, en la Casa de la Cultura, la exposición fotográfica “Un patrimonio con Duende” perteneciente a la Red Itiner.

La misma tiene el objetivo de constituir una seña de identidad de nuestra cultura más universalmente reconocida: El flamenco. Su imagen, sonido, espíritu, apasionado y desgarrado, define a los ojos del mundo exterior el universo de la idiosincrasia hispana.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 10:30 a 14:00 horas, por la mañana, y de 17:00 a 20:00 horas, por la tarde. El Comisario es Chema Conesa.

martes, 3 de febrero de 2015

Mr Turner (Mike Leigh) 2014

Eukeni



Título original: Mr. Turner
Año: 2014
Duración: 149 min.
País: Reino Unido
Director: Mike Leigh
Guión: Mike Leigh
Música: Gary Yershon
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Timothy Spall, Jamie Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins, John Warman
Productora: Focus Features International (FFI) / Film4 / Thin Man Films / Xofa Productions
Género: Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX




Sinopsis: Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall)
2014: Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall)
2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall)
2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall)
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incuyendo Mejor fotografía

ENLACE A DÍAS DE CINE:




MR TURNER PINTADO POR DICK POPE
“remember me, but forget my fate”


Prácticamente todos los premios recibidos por esta película tienen que ver con su fotografía, Dick Pope hace una obra más pictórica que cinematográfica en esta cinta, desde luego viene a cuento con la vida del autor, pero a mi entender el mayor defecto es precisamente ese mismo,  el ritmo que tiene es mas pictórico que cinematográfico, no ocurre prácticamente nada durante algunas escenas que se van de tiempo.
La interpretación es bastante buena, tanto del personaje protagonista de Timothy Spall como Roger Ashton-Griffiths  que hace el personaje de su padre y especialmente su ama de llaves con la que tiene una relación muy especial. Los diálogos muy buenos en especialmente en la primera parte pero la duración es excesiva. Llega a describirnos más al ser humano detrás del artista que al artista que lo obvia tanto que si no es por el tratamiento visual se nos quedaría un poco coja su definición.

No es una obra imprescindible a mi gusto.



miércoles, 28 de enero de 2015

Ncuadres de cine en el Centro Cultural Juan Prado





La Asociacion Ncuadres inaugura el viernes 30 de Enero la exposicion fotográfica Ncuadres De Cine donde han hecho un homenaje al séptimo arte, el cine, recreando con fotografías, escenas de famosas películas de la historia, si el año pasado te gusto Ncuadros (homenaje a la pintura) no puedes perderte esta. 




lunes, 26 de enero de 2015

Birdman (Alejandro González Iñárritu) 2014

Eukeni





Título original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Año: 2014
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Director: Alejandro González Iñárritu
Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo
Música: Antonio Sánchez
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona
Productora: Fox Searchlight Pictures / Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Teatro
Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/birdman/
Sinopsis: Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway. (FILMAFFINITY)

Premios:
    2014: Premios Oscar: 9 nominaciones incluyendo Mejor película y director
    2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor - Comedia (Keaton)
    2014: Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo Mejor película
    2014: Festival de Venecia: Sección Oficial
    2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
    2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)
    2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
    2014: Independent Spirit Awards: 6 nominaciones incluyendo Mejor película
    2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)
    2014: Satellite Awards: 10 nominaciones incluyendo Mejor película
    2014: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones incluyendo Mejor reparto
    2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
    2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía



BIRDMAN 
El hombre y el pajaro en una misma cabeza
 


 Audaz, surrealista, teatral, maravillosamente interpretada por Keaton, por su "hija" Stone, Norton  y en verdad por todos los actores principales, aunque  a mi entender Michael Keaton en especial interpreta el papel de su vida, después de una larga carrera de secundario y papeles sin mucha importancia a excepción de sus interpretaciones en "Batman" . 


BIRDMAN es, a mi juicio una muy buena película a pesar de que la segunda mitad se le va un poco de las manos a Iñarritu y de que alguna "secuencia" al final de la cinta creo que te saca de la historia.


 Y digo secuencia entrecomillada porque como todos sabéis el falso plano secuencia que dura toda el largo de la proyección es un alarde de virtuosismo de Emmanuel Lubezki  "el chivo" que nos enamora con su destreza fotográfica; aunque la idea no es nueva ya que ya tiene precedentes en nuestro querido Hitchcock en "La soga" y sobretodo la fotográficamente firmada por Benoît Debie "Enter the void" y dirigida por Gaspar Noé que ya son pioneras en esto de los planos secuencia eternos.



En cuanto al guión, bien construido y con una historia muy real con guiños a la vida de los actores, incluso del propio director y tratada de una manera surrealista que algunos parecen no querer entender. La lucha de la imagen que el resto de los mortales tiene de nosotros mismos y lo que en realidad somos, nuestro alter-ego y nuestro yo. Esos diálogos tanto con los demás como con nosotros mismos.


La escena de Time Square es simplemente increíble y digna de estudio. Ya tengo ganas de verla otra vez, creo que hay que verla dos o tres veces para sacarle todo ese jugo que tiene, que intuimos en ella. No te la pierdas.





domingo, 25 de enero de 2015

Dos nuevas exposiciones fotograficas de la Red Itiner para Ciempozuelos



Eugene R. Richee.
Retrato de la actriz Carole Lombard para la Paramount, 1932

Las muestras de fotografía tituladas 'Mujeres modelos. Mujeres de moda' y 'Un patrimonio con duende' podrán ser contempladas en el municipio en 2015
en la Casa de la Cultura
C/Mayor, 17
Horario: L a V de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 20:00


La Red de Exposiciones Itinerantes ITINER ha anunciado las exposiciones que realizará durante el año próximo 2015 en la Comunidad de Madrid. Para Ciempozuelos han programado dos:

Mujeres modelos. Mujeres de moda (1850- 1940)

Se trata de un conjunto de 25 fotografías que recorren el final del siglo XIX y el comienzo del XX a través de una variada iconografía repleta de estereotipos acerca del papel de la mujer modelo y, por tanto, de moda.
Desde el 25 de Noviembre hasta el 17 de Diciembre

Un patrimonio con duende
33 fotografías que Conesa elaboró por encargo del festival Suma Flamenca 2013 de la Comunidad de Madrid, como reivindicación y homenaje a los artistas y trabajadores del flamenco.

Desde el 2 hasta el 23 de Febrero


Antonio Calvache
Retrato de Eugenia Zúffoli, 1922.
Archivo Calvache. Propiedad J. M. Sánchez Vigil


La exposición "Mujeres modelos" también la puedes ver en:

Itinerancia 2015

Red Itiner de la Comunidad de Madrid
 

20 enero - 10 febrero / Chinchón - Casa de Cultura Manuel Alvar.
11 febrero - 4 marzo / San Martín de Valdeiglesias - Sala de exposiciones La Estación.
5 marzo - 26 marzo / Collado Villalba - Biblioteca Miguel Hernández.
27 marzo - 17 abril / Villa del Prado - Sala de Exposiciones. Centro Cultural Pedro de Tolosa.
20 abril - 12 mayo / Getafe - Antigua Fábrica de Harinas. Sala Lorenzo Vaquero.
13 mayo - 3 junio / Villanueva del Pardillo - Centro Cultural Tamara Rojo.
5 junio- 26 junio / Los Molinos - Casa Museo Julio Escobar.
29 junio - 21 julio / Guadarrama - Casa de la Cultura Alfonso X el Sabio.
23 julio - 18 agosto / Nuevo Baztán - Palacio Juan de Goyeneche.
16 septiembre - 7 octubre / Las Rozas - Auditorio Joaquín Rodrigo.
8 octubre - 29 octubre / San Sebastián de los Reyes - Sala Martín Chirino.
30 octubre - 24 noviembre / Coslada - Centro Cultural Margarita Nelke.
25 noviembre - 18 diciembre / Ciempozuelos - Casa de la Cultura.




Eugene Richee.
Retrato de estudio de Marlene Dietrich, 1933.




jueves, 22 de enero de 2015

Come Reza Ama (Ryan Murphy) 2010

Gema Muñoz


Título original:
Eat, Pray, Love aka
Año: 2010
Duración: 146 min.
País: Estados Unidos
Director: Ryan Murphy
Guión: Ryan Murphy, Jennifer Salt (Novela: Elizabeth Gilbert)
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis, Mike O'Malley, Luca Argentero, Tuva Novotny
Productora: Columbia Pictures / Plan B / Red Om Films
Género: Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica. Basado en hechos reales
Web oficial: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/comerezaama/
Sinopsis: Tras varios fracasos sentimentales, una mujer decide encontrarse a sí misma a través de un viaje por Italia, la India, Bali e Indonesia. Liz Gilbert (Julia Roberts) tenía todo lo que una mujer puede soñar, un marido, una casa y una brillante carrera, pero se encontraba perdida, confusa, insatisfecha. Una vez divorciada, y tras un periodo de reflexión, decide abandonar su acomodada vida y lo arriesga todo, emprendiendo un viaje alrededor del mundo. La historia se basa en el best-seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert. (FILMAFFINITY)

Premios:

    2010: Satellite Awards: Nominada a Mejor diseño de vestuario

“ATTRAVERSIAMO”
Crucemos.


Hoy quiero acercarme a vosotros, quiero hacerlo de puntillas. Quiero que sintáis a través de mis ojos, de mis letras. Dejaros todas estas sensaciones que me han hecho vibrar al ver una y otra y otra vez más esta cinta.
Tenía muchas ganas de contaros (y no digo de hacer la crítica de esta película). He leído muchos comentarios sobre ella, y como siempre hay detractores y hay otros que no lo son tanto.
Hablan de los actores, de la fotografía, de la música y de los personajes. También dan una visión en muchos casos de este film  y de su protagonista un tanto superficial, a lo “¡pobre niña rica!”.
Al despertarme he notado que hoy era ese momento. He meditado y esa frase ha vuelto a mí
“sonríe con tu cara, con tu mente y hasta con tu hígado”, solo hay que hacerla tuya y todo fluirá.




Es en ese momento en el que uno se da cuenta de que tiene que ver su yo, buscarlo, y romper con todo aquello que no deja que salga a flote, cuando uno puede comprender lo que la protagonista siente. No es un mal de amores, no es una niña rica buscando paz, es eso que tu y yo sentimos, porque yo confío que todos en algún momento hemos buscado algo más. Pero buscamos fuera, error, y hay que hacerlo en nuestro interior.

Y ahí entre esas ruinas que nos agotan es donde hay que empezar a construir.

Sacar esa risa, que vive dentro. Esas respuestas que solo pueden ser hechas por nosotros mismos.

Ando buscando mi palabra, yo que me pierdo horas frente a un papel intentado expresar todo lo que recorre mi ser, y mientras yo buscaba alguien me puso esta película, antigua ya, si, pero que ya no he podido dejar de ver,
Hacer un viaje, una hermosa metáfora para lo que realmente hacemos en la vida, un viaje. Nos empeñamos en ir deprisa, demasiado deprisa, sin observar, sin auto/observarnos, nos acomodamos en nuestras vidas, como piezas perfectas de un puzle, algunas veces, intentamos sacar un poquito la mano, la cabeza, marcar la diferencia.
Todos en algún momento nos hemos preguntado ¿Qué hago aquí? ¿Qué sentido tiene mi vida? Y el que no se lo ha preguntado es que le queda mucho camino por recorrer, lo hará quizá en otro momento.
Cada vez que vuelvo a visionar “Come, reza, ama”, hay algo nuevo, pero creo que es porque hay algo nuevo en mí. Otra experiencia, otro paso.
La vida es eso un viaje a transformación, evolucionar, alcanzar nuestro yo interno. Esto os sonará muy espiritual, lo es. Pero ¿Que somos?
En este mundo de locos donde se mata, se roba, se hace cualquier cosa por conseguir poder, habría que tener ese instante, como en las películas donde parar, y poder verlo todo a cámara lenta.
Nos atrapamos en pensamientos, los dejamos que nos guíen, y lo único que hay que hacer es dejarlos fluir, que corran como el cauce de un río, y ahí, entre ellos nos encontraremos, y comeremos, rezaremos y amaremos, con una paz infinita.
Porque el equilibrio, es verdad que está en ti. En como bien dice este guion en no dejar que nadie te quiere menos de lo que te quieres tú.
Os dejo, os recomiendo que la veáis, pero no lo hagáis pensando es una buena película, es tal o cual actor, entrar en ella, en lo que nos dice, volverla a ver, y sentir como algunos dicen en sus críticas ese orgasmo al comeros una pizza,  ¿Por qué no? ¡Puede ser genial!
Ver, no mirar.
¿Pastelada?
Os dejo otra frase y creo que ya no debo decir nada más, aunque si soy sincera no pararía.

"Una fuerza de la naturaleza que se rige por leyes tan reales como la ley de la gravedad. La regla de la física de la búsqueda viene a decir algo así: Si tienes el valor de dejar atrás todo lo que te protege y te consuela, lo cual puede ser cualquier cosa como tu casa o viejos rencores, y embarcarte en un viaje en búsqueda de la verdad, ya sea hacia lo interior o lo exterior, y si estás dispuesto a que todo lo que te pase en ese viaje te ilumine, y si aceptas como tu maestro a todo el que te encuentres en el camino, y si estás preparado sobre todo a afrontar y a perdonar algunas de las realidades muy duras de ti mismo, entonces la verdad no te será negada".

Sobre la producción, me quedo con su música Darío Marianelli, genial, paisajes, comida, y esas frases, que para alguien que le gusta plasmar con letras, son todo un lujo.
Solo hay que sumergirse en uno. Ese es nuestro gran reto. Nuestra misión.
Y ya de paso leer el libro.



Come, reza, ama - tráiler en español por elseptimoarte

miércoles, 21 de enero de 2015

VII Concurso Fotográfico del Parque Regional del Sureste




Dentro de las actividades promovidas por el proyecto “En el Parque Vivo”, un año más podemos participar en el VII Concurso Fotográfico, cuya finalidad es la divulgación de los valores medioambientales y paisajísticos del Parque Regional del Sureste y la sensibilización hacia su conservación.

http://www.fonamad.org/concurso-en-el-parque-vivo/

enCINErados