viernes, 29 de junio de 2018

Brassaï en Recoletos





Brassaï
Exposición en Madrid. Sala Fundación MAPFRE Recoletos
Temporal

Después de su paso por Barcelona la exposición BRASSAÏ, de producción propia, acerca a Madrid la obra de este genial fotógrafo húngaro, figura fundamental en la historia de la fotografía del siglo XX. La muestra recorre su trayectoria a través de más de 200 piezas (fotografías de época, dibujos, una escultura y material documental) y podrá disfrutarse en nuestra Sala Fundación MAPFRE Recoletos hasta el 2 de septiembre de 2018.

El trabajo de Brassaï, ya reconocido a principios de la década de 1950, ha llegado a ser considerado como una de las piedras angulares del nacimiento y evolución de una nueva tendencia en la práctica fotográfica que surgió entre las dos guerras mundiales, trascendiendo su carácter documental para recuperar la concepción de la fotografía como medio creativo.



Se trata de la primera retrospectiva sobre la obra de este maestro organizada desde el año 2000 (centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993. La exposición ha sido posible gracias a los préstamos de importantes instituciones y de colecciones particulares europeas y americanas: Estate Brassaï Succession (París), Centre Pompidou (París), Museum of Modern Art (Nueva York), Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Museum of Fine Arts (Houston), Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, ISelf Collection (Londres), San Francisco Museum of Modern Art, Nicholas y Susan Pritzker, David Dechman y Michel Mercure.

No deberías perderos esta ocasión de ver a este genio de la Fotografía, pocas exposiciones tienen el nivel artístico que tiene esta. Estudiando a los grandes maestros del siglo XX se aprende mucho.


También puedes acceder a la exposición virtualmente desde la pagina de MAPFRE:





Brassaï fue uno de los primeros fotógrafos en lanzarse a las calles parisinas en los años 30 para practicar lo que más tarde se denominaría fotografía urbana, un movimiento del que también participaron Cartier-Bresson, Robert Doisneu o André Kertész haciendo uso de las nuevas cámaras portátiles.

Pero, a diferencia de ellos, Brassaï  optó por fotografiar de noche y eso aún no era compatible con las cámaras ligeras colgadas al cuello (aunque más adelante sí las utilizaría).

Él hacía sus fotos con su cámara de placas y no se separaba de su trípode.


Brassaï empezó a hacer fotos a finales de los años 20 (entre sus 25 y 30 años), siendo muy prolífico en la década de los 30 y convirtiéndose rápidamente en uno de los miembros más destacados dentro del conjunto de fotógrafos europeos y americanos cuyo trabajo entre las dos guerras mundiales redefinió la identidad de la fotografía y enriqueció su potencial como expresión artística.

Estudiante de Arte, imaginaba las escenas previamente cuidando mucho la composición y el juego de la luz sobre el negro, dando lugar a escenas muy cinematográficas que cautivaron a los franceses y a los fotógrafos que vendrían después.

Aunque su obra más conocida sea su fotografía urbana nocturna de la capital francesa, en la que vivió a partir de sus 25 años, también trabajó para diversas revistas como fotógrafo comercial y dedicó buena parte de su vida a fotografiar la vida cultura francesa, sus principales artistas y a documentar otras disciplinas artísticas, como las esculturas de Picasso o los grafitis grabados a principio de siglo en las paredes de las calles parisinas.

Se dice que vivió obsesionado con trascender como artista y que probó prácticamente todas las disciplinas posibles hasta dar con la fotografía como medio para sobrevivir y pasar a la historia.

martes, 26 de junio de 2018

Genius: Picasso (Miniserie de TV) 2018

Eukeni Uriarte



Título original: Genius: Picasso
Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kenneth Biller,  James Hawes,  Kevin Hooks,  Minkie Spiro,  Mathias Herndl
Guion: Kenneth Biller, Noah Pink, Stephanie K. Smith
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Mathias Herndl
Reparto: Antonio Banderas,  Alex Rich,  Samantha Colley,  T.R. Knight,  Clémence Poésy, Sebastian Roché,  Robert Sheehan,  Poppy Delevingne,  Aisling Franciosi,  Jordi Mollà
Productora: National Geographic Channel
Género: Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Pintura. Años 30

Sinopsis:
Biopic del genio español Pablo Picasso. Segunda temporada de la serie de National Geographic "Genius" -la primera fue sobre Einstein-, en este caso en torno al pintor malagueño universal a finales de los años 30. (FILMAFFINITY)

Este miniserie biopic de Picasso parece que es una historia bastante fiel de uno de nuestros mejores pintores de todos los tiempos. La calidad cinematográfica de esta miniserie es evidente, también las actuaciones de los actores principales y la caracterización de Banderas es brutal en el mejor de los sentidos. Sin embargo los saltos en el tiempo, continuos flashbacks, personalmente me resultan incómodos e innecesarios, llegando a sacarte de la película y provocando un desasosiego en el espectador bastante pronunciado. Tampoco profundiza mucho en la personalidad del pintor, solamente se centra en los hechos históricos y sus relaciones.
Es verdad que Picasso era un hombre complicado si los hay, pero en ningún momento se dibuja nada mas que un boceto muy simplificado de su personalidad.


TRAILER:







miércoles, 20 de junio de 2018

PORTRAIT SESIONS - 2018


Aquí tenéis una pequeña muestra de alguna de las sesiones fotográficas de este año. Esto es lo que estoy haciendo mientras no dedico ni un ratio a mi blog. Si alguna persona esta interesada en hacerse un book muy económico y te gusta como lo hacemos, solo tienes que dirigirte al correo de la Asociación Cultural Cinephiles de Ciempozuelos: asociacion.cinephiles@gmail.com. Bueno ya lo sabéis:







domingo, 10 de junio de 2018

Programación Foro PHotoESPAÑA – Comunidad de Madrid






PROGRAMACIÓN
FORO PHOTOESPAÑA - COMUNIDAD DE MADRID

 

La Comunidad de Madrid y PHotoESPAÑA organizan, por tercer año consecutivo, un espacio físico y virtual en el que autores, escuelas de fotografía y público puedan establecer una relación directa a través de exposiciones, encuentros, sesiones de aprendizaje o comunicación en redes sociales en el cual es posible Hacer, Hablar, Escuchar y Estar con la fotografía.

HACER

Tras una convocatoria abierta, en la que autores y creadores españoles han presentado proyectos fotográficos y de artes visuales, la Comunidad de Madrid y PHotoESPAÑA han seleccionado los cuatro mejores trabajos, que se podrán ver en exposiciones de corta duración en la Sala El Águila con el fin de crear una plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes. (+ info)

Del 12 al 17 de junio:
'It´s a wonderful live' de Leafhopper project formado por David Simon Martret y Blanca Galindo Inauguración: 11 de junio
Del 19 al 24 de junio:
'De este a oeste' de Marious Ionut Scarlat
Inauguración: 18 de junio
Del 26 de junio al 1 de julio:
'Como Dios manda' de Gema Polanco
Inauguración: 25 de junio
Del 3 al 8 de julio:
'Turia (no se puede cruzar dos veces el mismo rio)' de Juan Margolles
Inauguración: 2 de julio
Lugar:
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Sala de exposiciones de El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 Datos prácticos y horarios de la Sala El Águila – clic aquí -
Horario inauguraciones: 20.00h


HABLAR

Autores y colectivos fotográficos podrán dialogar directamente con el público con el objetivo de potenciar el intercambio de experiencias cara a cara, generando un diálogo con los actores de la fotografía. Coordina: Roberto Villalón.
11 junio. Escalada. La fotografía sube al muro. Con David Simon Martret y Blanca Galindo, Juan Margolles, Gema Polanco y Marius Ionut Scarlat
18 de junio. Juego online. Con Lupe de la Vallina, PolloBarba, María Sánchez y Rodrigo Rivas
25 de junio. Olimpiadas. Con Javi Bravo, Iris Cebrián, José Fernández-Pacheco y Ana Palacios
2 de julio. Maratón. Con Sara Martín López, Ana Martínez, Txuca Pererira y José Antonio Rojo
Lugar:
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Patio del Complejo El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 Datos prácticos y horarios de la Sala El Águila –clic aquí-
Horario: 18.30 h


ESCUCHAR 

En este espacio las escuelas de fotografía programan actividades para el público con el objetivo de extender los conocimientos fotográficos y las experiencias profesionales con el público. Las escuelas se definen no sólo por sus programas sino por los trabajos que salen de ellas y el cuidado de su "cantera". Las escuelas madrileñas presentan sus líneas maestras e invitan a un alumno a mostrar su trabajo y experiencia. Coordina: Roberto Villalón
12 y 19 de junio 
26 de junio y 3 de julio
IED Madrid, Lens, PIC.A.
Lugar: Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
Patio del Complejo El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 Datos prácticos y horarios de la Sala El águila –clic aquí-
Horario: 18.30 h


ESTAR

Doce fotógrafos españoles e internacionales se adueñarán de las redes sociales del Festival (Twitter, Facebook e Instagram) que se convertirán en plataforma de difusión, intercambio y comunicación entre fotógrafos y público. Coordina: Yuri Tuma.

Twitter @photoespana. Se realizarán transmisiones en directo de las exposiciones de la sección Hacer con sus autores.
Del 11 al 17 de junio: Leafhopper Project
Del 18 al 24 de junio: Marius Ionut Scarlat
Del 26 de junio al 1 de julio: Gema Polanco
Del 2 al 8 de julio: Juan Margolles

Instagram @photoespana_ Fotógrafos y artistas intervendrán en la cuenta de Instagram durante una semana, presentando imágenes y/o vídeos de sus distintas visiones y búsquedas artísticas
Del 2 al 8 de julio: Jeanette Hägglund
Del 9 al 15 de julio: Mariana Rothen
Del 16 de junio al 22 de julio: Dusty St. Amand
Del 23 al 29 de julio: Óscar Bermúdez
Facebook @PHotoEspaña

Del 30 julio al 26 de agosto: Fotolibros






lunes, 2 de abril de 2018

Ciclo de Cine de Memoria Histórica en Centro Norte-Universidad (Móstoles)

MÓSTOLES/ El próximo 4 de abril arranca un Ciclo de Cine de Memoria Histórica en Centro Norte-Universidad




El Centro Sociocultural Norte-Universidad organizará el próximo mes de abril el Ciclo de Cine Memoria Histórica, promovida por la Concejalía de Cultura, Bienestar Social y Vivienda.

Esta iniciativa arrancará el día 4 de abril con la proyección de la película “La voz dormida", en V.O con subtítulos en castellano.  En plena postguerra, una joven cordobesa viaja a Madrid para estar cerca de su hermana, que está embarazada y en prisión. Una vez en la capital, se enamora de un valenciano de familia burguesa que sigue luchando en las montañas de la sierra de Madrid.

Todas las películas se proyectan a las 18.30 horas en V.O con subtítulos en castellano, con entrada gratuita. Se presentarán las películas con una breve introducción al tema por parte de un especialista. Al finalizar la cinta, tendrá lugar un coloquio con los asistentes que así lo deseen.

Resto de proyecciones:

La lengua de las mariposas (11 de abril)




Tierra y Libertad (18 de abril)



Salvador (25 de abril)



martes, 13 de marzo de 2018

La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid cumple veinte años




El certamen ha querido contar en su foro profesional con representantes del festival de Sundance y de la Berlinale. Por su parte, Rumanía será el país invitado de esta 20ª edición.
Un año más, la Comunidad de Madrid pone en marcha la Semana del Cortometraje. Este año, el festival cumple dos décadas, y para celebrar este hito, se crea 20 Años en Corto, una sección del certamen llena de actividades que celebrarán el recorrido del mundo del cortometraje en estos años.

Como siempre, el eje de la Semana, que se celebrará del 9 al 15 de abril, será la sección competitiva. Los cortometrajes participantes optarán a los Premios Madrid en Corto, a los Premios Telemadrid/La Otra y a las distinciones que conceden las entidades profesionales.

Asimismo, este año, el certamen ha querido contar en su foro profesional con representantes del festival de Sundance y de la Berlinale. Por su parte, Rumania será el país invitado de esta 20ª edición.

Dar a conocer los valores de la cinematografía, difundir entre el público madrileño la importancia artística de la industria del corto y ser punto de reunión de los profesionales del sector son los objetivos fundamentales de la Semana del Cortometraje. El festival cuenta con 3 ejes principales. Por un lado, la sección oficial y las sesiones informativas. Se proyectarán 32 cortometrajes producidos en 2017 que han contado con ayuda de la Comunidad de Madrid. Estos cortos, algunos de ellos estrenos absolutos, participarán en la sección competitiva. En paralelo, el festival se trasladará a 68 municipios de la Comunidad de Madrid, en los que se realizarán sesiones informativas.

Otro de los eventos a destacar en esta Semana es la celebración del Primer Foro Profesional del Cortometraje. Esta iniciativa, que nació en 2017 para reunir a los profesionales del sector, crece en 2018, incluyendo actividades para promover la colaboración y la generación de nuevos proyectos, entre ellas, presentación (pitching) de proyectos para su coproducción y distribución; encuentro de actores y directores; encuentros internacionales con los festivales invitados (Sundance y Berlinale) y con el país invitado, Rumanía.

Entre las actividades formativas destacan talleres y charlas sobre nuevas tecnologías, producción, guion, otros formatos “en corto”, imagen, sonido y dirección.

El Cine Bellas Artes y la Sala Alcalá 31 serán sedes centrales de las proyecciones y actividades, que se realizarán, también, en espacios de más de 68 municipios madrileños.

Fuente: https://www.panoramaaudiovisual.com

http://www.madrid.org/filmmadrid/noticias/semana-cortometraje-comunidad-madrid.html

sábado, 10 de marzo de 2018

¿Quien grita venganza ? (1968) Rafael Romero Marchent





Título original: ¿Quién grita venganza?
Año: 1968
Duración: 88 min.
País: España
Dirección: Rafael Romero Marchent
Guion: Marco Leto, Vittorio Salerno
Música: Riz Ortolani
Fotografía: Franco Delli Colli
Reparto: Anthony Steffen,  Mark Damon,  Maria Martini,  Luis Induni,  Piero Lulli,  Barta Barri, José Marco,  Miguel del Castillo
Productora: Coproducción España-Italia; Copercines, Cooperativa Cinematográfica / Tritone Cinematográfica
Género: Western | Spaghetti Western

Sinopsis:
Fred y Johnny, dos cazadores de recompensas, llegan a un pueblo en el que una banda de forajidos está comprando las tierras de la zona matando a todo el que se niegue a venderlas. Fred y Johnny se enfrentan a la banda puesto que la mayoría de ellos están buscados por la justicia y ofrecen dinero por sus cabezas. También averiguan quién está detrás de todo y descubren un pasado que desconocían. (FILMAFFINITY)


CIEMPOZUELOS

Otra película más rodada principalmente en Ciempozuelos, más concretamente en el valle de Valdelachica. 
En los fotogramas y las fotografías adjuntadas se ve claramente las localizaciones de la zona.




FOTO 1 - El campamento de los forajidos. Parece que no había presupuesto más que para una cabaña. Todavía puede verse la estructura.



FOTO 2  - Con y sin forajido. Fred Dalton (Anthony Steffen) se prepara para atacar




FOTO 3 - El sheriff Bob Watson (Piero Lulli) intenta escapar





FOTO 4 - Cabalgando por el barranco de Valdelachica. 
El camino ahora esta lleno de maleza.





FOTO 5 - Una emboscada


FOTO 6 - Escena de tiros 


FOTO 7 - Johnny Dalton (Mark Damon) persiguiendo al corrupto sheriff


PROGRAMA DE MANO DE LA PELÍCULA
en España





Aquí tenéis un pequeño fragmento de la cinta donde se ve muy claramente todo nuestro valle.





martes, 6 de marzo de 2018

LISTADO DE LOS OSCARS 2018






MEJOR PELÍCULA



La forma del agua

Call Me By Your Name
El instante más oscuro
Dunkerque
Déjame salir
Lady Bird
El hilo invisible
Los archivos del Pentágono
Tres anuncios a las afueras








MEJOR DIRECCIÓN



Guillermo del Toro, por La forma del agua

Christopher Nolan, por Dunkerque
Jordan Peele, por Déjame salir
Greta Gerwig, por Lady Bird
Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible





MEJOR ACTRIZ


Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras

Sally Hawkins, por La forma del agua
Margot Robbie, por Yo, Tonya
Saoirse Ronan, por Lady Bird
Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono







MEJOR ACTOR

Gary Oldman, por El instante más oscuro

Timothée Chalamet, por Call Me By Your Name
Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible
Daniel Kaluuya, por Déjame salir
Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq






MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Allison Janney, por Yo, Tonya

Mary J. Blige, por Mudbound
Lesley Manville, por El hilo invisible
Laurie Metcalf, por Lady Bird
Octavia Spencer, por La forma del agua







MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras

Willem Dafoe, por The Florida Project
Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras
Richard Jenkins, por La forma del agua
Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo







MEJOR GUION ADAPTADO


Call Me By Your Name, de James Ivory

The Disaster Artist, de Scott Neustadter e Michael H. Weber
Molly's Game, de Aaron Sorkin
Logan, de Scott Frank, James Mangold e Michael Green
Mudbound, de Virgil Williams and Dee Rees







MEJOR GUION ORIGINAL


Déjame salir, de Jordan Peele

La enfermedad del amor (The Big Sick), de Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani
La forma del agua, de Guillermo Del Toro
Lady Bird, de Greta Gerwig
Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh






MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una mujer fantástica (Chile)

El insulto (Líbano)
Sin amor (Rusia)
En cuerpo y alma (Hungría)
The Square (Suecia)







MEJOR PELÍCULA ANIMADA


Coco, de Lee Unkrich, Darla K. Anderson

El bebé jefazo, de Tom McGrath, Ramsey Ann Naito
Ferdinand, de Carlos Saldanha
Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman
The Breadwinner, de Nora Twomey, Anthony Leo






MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049, de Roger Deakins

El instante más oscuro, de Bruno Delbonnel
Dunkerque, de Hoyte van Hoytema
Mudbound, de Rachel Morrison
La forma del agua, de Dan Laustsen







MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN


La forma del agua, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau

La Bella y la Bestia, de Sarah Greenwood; Katie Spencer
Blade Runner 2049, de Dennis Gassner, Alessandra Querzola
El instante más oscuro, de Sarah Greenwood, Katie Spencer
Dunkerque, de Nathan Crowley, Gary Fettis






MEJOR VESTUARIO

El hilo invisible, de Mark Bridges

La Bella y la Bestia, de Jacqueline Durran
El instante más oscuro, de Jacqueline Durran
La forma del agua, de Luis Sequeira
La reina Victoria y Abdul, de Consolata Boyle







MEJOR MONTAJE

Dunkerque, de Lee Smith

Baby Driver
La forma del agua, de Sidney Wolinsky
Yo, Tonya, de Tatiana S. Riegel
Tres anuncios en las afueras, de Jon Gregory







MEJORES EFECTOS ESPECIALES


Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer

Guardianes de la galaxia Vol. 2, de Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick
Kong: La isla calavera, de Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus
Star Wars: Los últimos Jedi, de Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon
La guerra del planeta de los simios, de Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

El instante más oscuro, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick

La reina Victoria y Abdul, de Daniel Phillips and Lou Sheppard
Wonder, de Arjen Tuiten







MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Dunkerque, de Alex Gibson, Richard King
Baby Driver, de Julian Slater

Blade Runner 2049, de Mark Mangini, Theo Green
La forma del agua, de Nathan Robitaille, Nelson Ferreira
Star Wars: Los últimos Jedi, de Ren Klyce, Matthew Wood






MEJOR MEZCLA DE SONIDO


Dunkerque, de Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo
Baby Driver, de Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin

Blade Runner 2049, de Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill
La forma del agua, de Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern
Star Wars: Los últimos Jedi, de Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick





MEJOR BANDA SONORA

La forma del agua, de Alexandre Desplat

Dunkerque, de Hans Zimmer
Star Wars: Los últimos Jedi, de John Williams
El hilo invisible, de Jonny Greenwood
Tres anuncios en las afueras, de Carter Burwell


ENCINERADOS MUSIC




MEJOR CANCIÓN

Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul








MEJOR DOCUMENTAL

Icarus, de Bryan Fogel, Dan Cogan

Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James, Mark Mitten, Julie Goldman
Faces Places, de JR, Agnès Varda, Rosalie Varda
Last Men in Aleppo, de Feras Fayyad, Kareem Abeed, Soren Steen Jepersen
Strong Island, de Yance Ford, Joslyn Barnes







MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel

Edith+Eddie, de Laura Checkoway, Thomas Lee Wright
Heroin(e), de Elaine McMillion Sheldon, Kerrin Sheldon
Knife Skills, de Thomas Lennon
Traffic Stop, de Kate Davis, David Heilbroner






MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN


DeKalb Elementary, de Reed Van Dyk

The Silent Child, de Chris Overton, Rachel Shenton
The Eleven o'clock, de Derin Seale, Josh Lawson
Wate Wote/All of US, de Katja Benrath, Tobias Rosen
My nephew Emmett, de Kevin Wilson, Jr.










MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dear Basketball, de Glen Keane, Kobe Bryant

Garden Party, de Victor Caire, Gabriel Grapperon
Lou, Dave Mullins, de Dana Murray
Negative Space, de Max Porter, Ru Kuwahata
Revolting Rhymes, de Jakob Schuh, Jan Lachauer






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