martes, 21 de febrero de 2017

Marzo Todo Almodóvar en Filmoteca Española




La retrospectiva ‘Marzo Todo Almodóvar’ proyectará los veinte largometrajes del director manchego en Filmoteca Española

La proyección de La ley del deseo inaugura el ciclo el próximo 3 de marzo con la presencia del director. 
El cineasta escoge títulos de Buñuel, Rossellini, Hitchcock y Bergman para dialogar con su obra
El próximo 3 de marzo comienza, con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, la retrospectiva que la Filmoteca Española va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título ‘Marzo Todo Almodóvar’. La inauguración del ciclo, que contará con la presencia del director manchego, dará el pistoletazo de salida a las proyecciones, en dos pases, de los veinte largometrajes del autor de Volver, película que pondrá fin al ciclo el 31 de marzo.

La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles -Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

El Deseo ha elaborado un vídeo en torno al ciclo que se incluirá como cabecera de todas las proyecciones en el Doré durante parte de febrero y el mes de marzo. Gracias a la retrospectiva completa del director manchego que ha programado Filmoteca Española podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha realizado durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años.



martes, 14 de febrero de 2017

Existe cerca de la Tierra un “Planeta Prohibido”

Jesús Pablo Alonso García



Título original: Forbidden Planet
Año: 1956
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Director: Fred M. Wilcox
Guion: Cyril Hume (Historia: Irving Block, Allen Adler)
Música: Bebe Barron, Louis Barron
Fotografía: George J. Folsey
Reparto: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Jack Kelly, Richard Anderson, Earl Holliman, George Wallace
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género: Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos
Sinopsis: Inspirada en "La tempestad", de William Shakespeare. Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado. (FILMAFFINITY)
Premios:1956: Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales


Existe cerca de la Tierra un 
“Planeta Prohibido”

Se trata de un lugar donde hay más oxígeno que en la Tierra y la gravedad es menor.


Sólo hay un modo de llegar y es en el Crucero Espacial de Planetas Unidos C57D.


Hace ya sesenta años que se proyectó en las pantallas de cine “Planeta Prohibido” en 1956. Su director Fred M. Wilcox dirige a los actores protagonistas Walter Pidgeon (Dr. Edward  Morbius), Leslie Nielsen (Commander Adams), Anne Francis (Altaira Morbius), y Warren Stevens (Doc Ostrow) en un metraje de 98 minutos.

En el año cincuenta y seis se estaban produciendo grandes cambios sociales, políticos e increíbles avances tecnológicos y existen proyectos muy novedosos e innovadores a todos los niveles. Un año después, en el año cincuenta y siete se lanzó el Sputnik, el primer satélite artificial alrededor de la Tierra por la URSS, iniciándose en aquel momento una carrera por conquistar el espacio.


La película “Planeta Prohibido” refleja a la perfección esta carrera y ansia por conocer otros mundos, explotarlos e instalarse en ellos, según se nos cuenta allá por el año 2.200.


Comienza con un detalle llamativo como es el viaje por el espacio a la velocidad de la luz en un “platillo volante”.



No es extraño imaginar que estando tan cerca el “incidente Roswell” ocurrido en 1947 y las numerosas visualizaciones de objetos extraños por parte de la población en aquellas décadas, y un creciente interés por el fenómeno ufológico, el guionista aprovechase estos detalles para dotar de modernidad y avance a la humanidad en su película, mediante el uso de estas tecnologías tan lejanas entonces y hoy en día, como símbolo de supuestas civilizaciones más avanzadas que nos visitan.

Así se usa al Platillo Volante como símbolo de modernidad y avance, y en este contexto es muy fácil situar al espectador en una fecha muy lejana dentro de 250 años cuando se proyectó.

También se destaca al igual que lo harían películas del género muy posteriores, que la hazaña de llegar a otros mundo sólo es posible con la unión de toda la humanidad sin la exhibición de banderas particulares. Desde el comienzo se trata de una colaboración global de “Planetas Unidos”.

En la película esta nave se dirige a un sistema planetario que orbita la estrella Altair que está en la constelación del Águila.

Es pertinente mencionar que la Película de “Contacto” de la novela de Carl Sagan tiene como objetivo llegar al sistema de Vega en la constelación de la Lira. Pues bien, Altair junto con Vega y Deneb en la constelación del Cisne constituyen el conocido como Triángulo de Verano. Lo único que ocurre es, que se sepa, en donde sí se está formando un sistema planetario es en Vega, en los otros dos no.

Pero no obstante, apoyando el argumento de la película, actualmente se conocen ya cerca de 5.000 planetas. Sí, es cierto. Lo único es que están muy lejos y se sabe que están ahí mediante técnicas de estudio a ciertas estrellas.

Esta película refleja por tanto ya no sólo una época concreta cuando se proyecto, sino a la vez las inquietudes más fundamentales del hombre en dónde la base del pensamiento filosófico y la tecnología se confrontan para dar una solución al “destino de la humanidad”.

Por todo esto, este “planeta prohibido” cuyo título original en Estados Unidos es “planeta desconocido”, mucho más apropiado, es eso mismo, “el desconocimiento que tenemos de nosotros mismos”.

Planeta Prohibido está cerca de la Tierra, porque de hecho es el planeta Tierra, o incluso mejor, cualquier lugar en donde se encuentren las personas.



Hemos estado en él desde siempre y los retos de entonces son los mismos que se nos presentan hoy en día, sólo que con mayor tecnología pero que no ofrece las respuestas que perseguimos y estamos en el mismo punto de incertidumbre que lo pudiera estar el hombre del Neolítico, y en donde seguimos sin saber casi nada.

Tenemos más datos, y más información, más rápido pero a nivel personal y humano tal vez no seamos mejor que hace cincuenta mil años. Sobre todo sin saber qué ha ocurrido en todo ese tiempo sin más vestigio que los hecho ocurridos, con suerte, en los últimos cinco mil años, y aún así, éstos son muy discutidos hoy en día.

Se han mencionado en numerosas críticas cinematográficas que esta película parte de la idea original reflejada en la obra teatral de William Shakespeare titulada La Tempestad en 1611.

Se recomienda profundizar en esta misma obra para bucear en los entresijos de esta complicada historia en donde entran en juego aspectos como la magia, la alquimia, la brujería, los mitos griegos, los viajes y naufragios que ocurrían de camino al “Nuevo Mundo”, y toda una suerte de detalles que describen de un modo amplio la complejidad del Ser Humano y el mundo en el que vive así como el mundo que así crea.

De hecho todo lo que rodea a esta obra teatral es bastante simbólico, ya no sólo en el argumento y tema general escogido, sino además por detalles menos visibles como su estreno el día 1 de noviembre, un día fronterizo con el “día de todos los santos” o “ de las ánimas”, o también por ejemplo el naufragio en el que se basó la propia obra, uno que sucedió realmente en Islas Bermudas, lugar desde siempre rodeado por sucesos inexplicables.

La película tiene unos efectos especiales muy cuidados para su fecha. Decorados muy bien planteados y el reflejo muy coherente de los vestigios de una enorme y avanzada civilización, según la película, desaparecida milenios atrás.

Sorprende ver como, con aquellos medios disponibles de entonces, producen en el espectador un vértigo enorme en la comprensión de aquel lugar que se muestra tan alejado del hombre, y en donde el mismo, no parece más que un pequeño insecto al lado de aquellos avances tan inalcanzables.

En la película aparece un robot llamado Robbie que ocupa un papel muy interesante en todo momento.

Robbie fue un cuento de Ciencia Ficción escrito por Isaac Asimov en una revista de Ficción. Más tarde esa obra fue adaptada en 1950 por el mismo autor bajo el título de “Yo, Robot” y en 1990 como “Visiones de Robot”.



Isaac Asimov fue un profesor universitario de bioquímica que se volcó en la creación de obras de ficción y divulgación científica y en especial le interesó mucho todo lo relacionado con la robótica y la inteligencia artificial.

Plantea muchos interrogantes en sus obras pero también a través de las mismas, plantea las bases de esta disciplina. Las leyes de la robótica tal como se entienden hoy en día están basadas en los principios que Isaac Asimov narró en sus obras, y en “Planeta Prohibido” se hacen patentes.

Así Robbie es un personaje muy curioso e inquietante a la vez. Se trata de una máquina creada por el hombre en donde se le dota de una total autonomía material y mecánica, pero que es en la interpretación de ciertas situaciones cuando sus leyes, a veces entran en conflicto y no puede resolver, y en donde se evidencian los primeros problemas que surgen en su diseño por el hombre.

No deja de ser una metáfora de las contradicciones del ser humano que dicta leyes para sí mismo y para otros seres humanos y que en numerosas situaciones entran en un evidente e inevitable conflicto de intereses, precisamente por el diseño original del que parte.

Aquí se plantea además el tema más inquietante que es el hecho de la “creación”, de quién puede crear, cómo se ha de hacer y sobre todo, quién ha creado al ser. Y por este camino vamos derechos en “Planeta Prohibido” hacia la relación que tiene el hombre con su “libertad de elección”, “decisión” y con “lo que le es prohibido”.Y qué no hay más prohibido que el fruto del “árbol prohibido” en el Jardín del Edén como símbolo de la sabiduría y el conocimiento.

Esta película inquieta y gusta porque trata si cabe de los más “profundos problemas” y “errores ancestrales” que lleva asociado todo ser creado, y que han constituido la misma línea argumental en todas las religiones como intento de gobierno del Ser frente a ese Caos que lo rodea desde que nace.

Igual que se habla de los “Krell” en el largometraje como civilización desaparecida que llegó a cotas inimaginables de conocimiento y perfección y que sin embargo es arrastrada a su inevitable caída y desaparición, debido a ese “pecado original”, a ese error de base que acompaña a todo ser creado, y que de modo necesario lleva a todo ser a un principio y un final mediante la muerte.



Aquí, seguro que cabría un debate profundo sobre si es sólo y únicamente una muerte física o espiritual. Imagino que aquellas personas que crean que existe una trascendencia de algún tipo, apostarán a que después de esa muerte física existe otro comienzo sea del modo que imaginen. Y para otras personas, tal vez sea esto todo, una representación de un sólo acto con un sólo inicio y una “bajada final del telón”.

El tema por tanto no es nuevo. Otras películas más contemporáneas plantean exactamente los mismos dilemas, como sucede en “La Guerra de las Galaxias” entre otras, y por eso gusta, porque cada persona se ve de un modo u otro reflejada allí.

Otro ejemplo parecido serían películas como "Matrix" en donde de una manera idéntica se plantean los mismos dilemas que aquí, con una línea argumental y de pensamiento Platónica sobre la cuál se ha construido la actual sociedad en los últimos dos mil años.

No voy a contar la película; para eso sólo la tenéis que ver. Sólo narro esta pequeña crítica para poner de relieve que merece la pena, y que vale la pena profundizar en el tema.

Aunque estoy convencido que a todo el mundo le encantaría conocer de primera mano qué contaron aquellos náufragos originales cuando fueron rescatados de Bermudas, en los que se basó Shakespeare, y qué fue realmente lo que vivieron que ha generado por las cosas del destino este torbellino de obras y adaptaciones de tan nutridos temas y que no dejan a nadie indiferente, sino más bien con una sensación de inquietud y ganas de saber más, de descubrir más.

Autor:

Jesús Pablo Alonso García (G+)


@jpalonsogarcia




Enlaces de interés:






Aquí tenéis un documental muy interesante sobre esta película de culto:







Otro interesante documento:





domingo, 12 de febrero de 2017

Tarde de Ira (2016) Raúl Arévalo

Eukeni Uriarte





Título original: Tarde para la ira
Año: 2016
Duración: 92 min.
País:  España
Director: Raúl Arévalo
Guion: Raúl Arévalo, David Pulido
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García
Productora: La Canica Films / Televisión Española (TVE)
Género: Thriller | Venganza. Crimen
Sinopsis: Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor, y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. (FILMAFFINITY)




Premios:
2016: 4 Premios Goya, incluyendo Mejor película y director novel. 11 nominaciones
2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Ruth Díaz) (sección Orizzonti)
2016: 5 Premios Feroz, incluyendo mejor drama, director y guión
2016: Premios Gaudí: Nominada a Mejor fotografía



VIDAS ROTAS

Va a ser complicado que Raúl mejore en su próxima película esta Opera Prima.
Esta obra puro Thriller no deja de sorprendernos por su consistencia, sordidez y desolación que transmite en todo su metraje.

Es cine clásico, sobrio, memorable, seco, cine de suburbios y curiosamente redondo. Y digo lo de curiosamente porque una Opera Prima con esta fuerza es muy complicado de ver. Los actores están inmensos, todos sin excepción y aunque algunos de ellos ya están en la cúspide otros como Ruth Díaz quizás no tan conocida se lo merecen todo.  Me impresiono la secuencia del primer asesinato, que violencia, que expresividad y que reales se hacen las interpretaciones, te deja helado por su crudeza. 

¿Donde ha aprendido Raúl a manejar la cámara de esa manera? 

Bueno no tengo más que halagos para esta película de GENERO, tanto para dirección, fotografía, arte, los actores, como he dicho antes, que se salen y me gustaría recomendarla a todos esos que hablan mal del cine español y que dicen que no es rentable.

No olvidemos la banda sonora impresionante y encabezada por Miguel Poveda versioneando a Bambino con el tema "Quiero" compuesto por Rafael de León entre otros. 

Ya estoy deseando ver la segunda, pero me da la impresión que esta grabación va a marcar un antes y un después en el cine de este país.
¿porque no empujamos un poquito todos para hacer aún más rentable el cine de calidad de este país? Tenemos muy buenos cineastas que tienen que pegarse con los elementos para construir su película y que después no se proyectan lo suficiente en los cines.

Enhorabuena a este actor y nuevo director Raúl Arevalo.



martes, 7 de febrero de 2017

Premios Goya 2017 y Encinerados


Mejor película:
Mejor guión original:  Tarde para la ira






Mejor director: Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme






Mejor director novel: Raúl Arévalo, Tarde para la ira




Mejor actor protagonista: Roberto Álamo, Que dios nos perdone




Mejor actriz protagonista:  Julieta
Mejor actriz de reparto:  La próxima piel
Emma Suárez





Mejor actor de reparto: Manolo Solo, Tarde para la ira





Actor revelación: Carlos Santos, El hombre de las mil caras




Actriz revelación: Anna Castillo, El olivo




Mejor guión adaptado: El hombre de las mil caras



Mejor dirección de producción: 
Mejor montaje
Mejor dirección de fotografía
Mejor dirección artística
Mejor maquillaje y/o peluquería
Mejores efectos especiales
Mejor sonido
Mejor música original

Un monstruo viene a verme





Mejor diseño de vestuario
Los últimos de Filipinas




Mejor canción original
Cerca de tu casa




Mejor película documental
Frágil equilibrio




Mejor película de animación
Psiconautas: Los niños olvidados



Mejor película iberoamericana
El ciudadano ilustre (Argentina)



Mejor película europea
Elle (Francia)



Mejor cortometraje de ficción
TimeCode



Mejor cortometraje documental
Cabezas habladoras



Mejor cortometraje de animación
Decorado



Goya de Honor
Ana Belén




viernes, 20 de enero de 2017

La Casa de la Cultura de Ciempozuelos acoge las ‘Historias de la calle’ de Miguel Marina





Exposición fotográfica del 17 de enero al 2 de febrero

Los amantes de la fotografía tienen una cita a partir de mañana, 17 de enero, y hasta el 2 de febrero en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura (c/ Mayor) con la muestra fotográfica ‘Historias de la calle’ del ciempozueleño Miguel Marina.
El autor, residente en Hong Kong, nos presenta una serie de instantáneas en blanco y negro tomadas en las calles de la ciudad japonesa que reflejan contrastes, emociones, coincidencias y momentos decisivos de la vida cotidiana. Miguel Marina define su obra como “sincera y no planificada, centrada en las expresiones de las personas”.
En la sala de exposiciones habrá un libro en blanco para que los visitantes puedan reflejar sus impresiones tras recorrer la muestra. Podrá visitarse de martes a sábado en horario de 10.30 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.

Una nueva iniciativa para el Cine en Aranjuez - www.film2.es





   
   Un nuevo proyecto en el que arranca con cuatro sesiones, que tendrá lugar en los meses de Enero y Febrero, en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Centro Cultural, concretamente Martes 10 y 24 de Enero y Martes 7 y 21 de Febrero, a las 19:00h.

        Las entradas se adquiere exclusivamente por internet al precio de 3€, garantizando así a los cinéfilos una nueva forma de socializar el cine como escenario.

        Puedes consultar la ficha técnica de las películas, comprar las entradas desde casa tan sólo con un click, ver la sinopsis, etc.  En la página  www.film2.es o WEB-  www.aranjuez.es  



viernes, 16 de diciembre de 2016

UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE LOCURA






Los amantes de la fotografía tienen una cita en la Biblioteca Municipal Ana María Matute del 16 de diciembre hasta el 15 de enero, periodo durante el que se expondrán una selección de 20 instantáneas de las presentadas al concurso organizado por la asociación Locos por la réflex y cuyo tema era libre.

La inauguración tendrá lugar a las 19.30 horas y treinta minutos después se procederá a la entrega de premios a los autores de las imágenes clasificadas en los tres primeros puestos. La misma selección que se exhibirá en la Ana María Matute se podrá ver a partir del 20 de enero en el mesón La Bodega.

Han concurrido al certamen 130 participantes, que han presentado un total de 257 fotografías de formato mediano (40x60 cm) y han permitido recaudar 380 euros destinados a la adquisición de alimentos para el Centro Social Vicente Ferrer, dado que el concurso tenía un componente solidario y la mitad de los 5 euros de cada inscripción estaba destinada a este fin.

El mismo día de la inauguración se sorteará entre todos los participantes una cena en Urban Dinner Valdemoro.


















Exposición Del 16 de diciembre al 15 de enero. Biblioteca Ana María Matute. Avda. de Hispanoamérica, s/n. De lunes a viernes, de 9.00 a 21.00 h. y sábados, de 9.00 a 15.00 h. Cerrada: 24 y 31 de diciembre y 7 de enero.

domingo, 27 de noviembre de 2016

La Llegada (2016) Denis Villeneuve

Gema Muñoz Marín







Título original: Arrival
Año: 2016
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Director: Denis Villeneuve
Guión: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Bradford Young
Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver
Productora: Paramount / FilmNation / Lava Bear Films / 21 Laps Entertainment
Género: Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres




Sinopsis:
Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, comienza también a experimentar flashbacks extremadamente realistas que llegarán a ser la clave que dará significado a la verdadera razón y gran misterio de esta visita extraterrestre... Adaptación del relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. (FILMAFFINITY)

Premios:
2016: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso





Palíndromo en el tiempo

Ya solo el nombre de la hija de la protagonista, Hannah, nos indica que nos enfrentamos a un film distinto, delicado, cuidado, bello.
Palíndromo, que a mí una apasionada de la lingüística y de las letras y sus formas dentro de la comunicación, me despertó todas mis ganas por no perderme ni un ápice de cada escena.
Film impecable, cuidado, estético, envolvente.
Unifica la lingüística con la filosofía, la antropología, la comunicación y la ciencia.
Cuando fui a ver esta película esperaba encontrarme con una película de ciencia-ficción, al más puro estilo, con alienígenas, acción y su parte de salvadores del mundo.
Pero esta película basada en el libro “La historia de tu vida”, 1998 de Ted Chiang  con el que obtendría premios como  Nebula y Locus entre otros, fascinó tanto al guionista Eric Heisserer que decidió que tendría que buscar la manera de llevarla a la pantalla, tardó en hacerlo pero gracias a Denis Villeneuve (Incendies, Enemy, Prisioneros, Sicario) podemos disfrutar de una cinta maravillosa, con una música aparente, delicada a cargo de Johan Jóhannsson y una fotografía a cargo de Bradford Young con una cuidada y creciente paleta de colores.



He recordado la reseña que hice sobre la película de Christopher Nolan “Interstellar” y me ha hecho sentirme muy segura de lo que en aquellos momentos os conté, esta, la de Villeneuve, es una gran película de ciencia ficción que recuerda a Kubrick y le respeta.

El argumento es el clásico sobre alienígenas, naves que llegan a nuestro planeta se distribuyen por él y el mundo pierde el centro, se siente amenazado, comienzan los enfrentamientos … pero no aquí, hay más, mucho más.
Aquí como en “Interstellar” el tiempo es el tema, pero en esta cinta toma un giro inesperado, no haré spoiler.

La clave, la comunicación, el lenguaje, esta vez muy mirado y cuidado pues por una vez los alienígenas tienen su propia forma de comunicarse y su propio lenguaje y es ahí donde la protagonista la Dr Louise Banks, (Amy Adams) una experta lingüista, tendrá que descifrar que quieren, o tal vez no, ya lo sabía y quizá toda esta trama nos deje cada vez mas enganchados a la pantalla y nos cree un pensamiento

¿Si yo supiera mi futuro? ¿Cambiaría algo?

No os la perdáis, y después correr a comprar o a la biblioteca a leer el libro, pero en este orden.






domingo, 13 de noviembre de 2016

Un monstruo viene a verme (2016) J.A. Bayona

Eukeni Uriarte




Título original: Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)
Año: 2016
Duración: 108 min.
País:  España
Director: J.A. Bayona
Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay
Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Apaches Entertainment / Telecinco Cinema / Participant Media / RiverRoad Entertainment / Lionsgate
Género: Drama. Fantástico. Animación | Acoso escolar. Infancia. Monstruos. Enfermedad. Familia
Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver). Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible". (FILMAFFINITY)





LA EMOCIÓN DE LA MANO DE BAYONA
o ¿porque nos aterra hablar de la muerte? 




Un alarde técnico más de esta obra de Bayona  cuyo guión parte del libro homónimo, Un monstruo viene a verme del escritor Patrick Ness, que también escribe el guión del film.
Algunos acusan de manipulación facilona de sentimientos, pero yo creo que precisamente un buen director de cine tiene que ser ante todo eso, un manipulador de sentimientos. Quizás si es cierto que los alardes técnicos tan pronto restan mucha fuerza a las interpretaciones de los actores y se le va la mano un poco con tanto efecto de monstruo. A mi entender esta tercera obra de su trilogía, "El orfanato", "Lo imposible" y ahora "Un monstruo viene a verme"  esta menos equilibrada entre lo espectacular y lo que realmente nos quiere contar. Lo espectacular va ganando film a film para ser un poco el centro de esta última obra y desviando la atención de la verdadera historia.
El plano final es espectacular y pone los pelos de punta. La música acompaña en todo momento a la cinematografía, y quizás lo más destacable de la película tanto para bien como para mal es que nos transporta a una realidad paralela desde casi el primer plano (la imaginación de Connor), nos emociona.


lunes, 17 de octubre de 2016

"Es decir, nosotros" (2016) Cristina G. Zarzosa


Eukeni Uriarte




Duración: 6 minutos
Dirección: Cristina G. Zarzosa
Guión; Andrea Uriarte
Producción: Cristina G. Zarzosa y Andrea Uriarte
Dirección Fotografica: Lauriane HutMacher Vega
Dirección Artistica: Andrea Uriarte
Montaje: Laura Postigo
Música: Juan Esteban Zapata
Sonido: David Tiedra
Reparto: Beatriz Ayala, Chechu Moltó, Olivia Laguna

SINOPSIS
Una tarde de invierno Mario entra en casa tras las que se suponía que serían unas compras cotidianas. Sin embargo, llega de la mano de una revelación, tan emocional como física, que pondrá en duda su relación. Mara, su novia desde hace cuatro años, recibe la noticia de forma inesperada ¿Persistirá un "nosotros"? (Vimeo)


Es decir, nosotros



¿Quien es quien? Padres, hijos y otros roles actuales.
Una pequeña joya que no debéis dejar de ver.




PREMIOS
Premio de la Audiencia en el Festival Sundance Channel Shorts.

Aquí puedes verlo COMPLETO y GRATIS:

Es Decir, Nosotros from Cristina G. Zarzosa on Vimeo.

jueves, 13 de octubre de 2016

ASTRAL Jordi Évole



SEGURO QUE TE INTERESA
'Astral', un velero de lujo convertido en barco para refugiados
Refugiados en alta mar: cuando el drama ocurre más cerca de lo que parece






martes, 4 de octubre de 2016

" Afganistán. Mujeres" Gervasio Sánchez en Conde Duque




Impresionante exposición Fotográfica de Gervasio Sánchez en Madrid y gratis. No deberías de perdértela, ahora eso si, vete preparando porque alguna de las tomas es bastante dura.
Así es Afganistán.

15 de septiembre - 27 de Noviembre 


Afganistán. Mujeres es un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas.

El proyecto se basa en dos herramientas: un libro fotográfico y una exposición de gran formato, que son el resultado de un largo proceso de producción, ya que las primeras fotos se tomaron en 2009 y las últimas en 2014. En total, casi seis años preparando el proyecto y más de una decena de viajes de larga duración a Afganistán por parte del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. La autora de los textos y de la producción es la periodista Mónica Bernabé.
Desde la caída del régimen de los talibanes en el año 2001, las mujeres afganas se han organizado para defender sus derechos y mejorar su situación, y se han producido avances. Por ejemplo, la Constitución afgana aprobada el año 2005 reconoce la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, un 25% de los parlamentarios deben ser mujeres, existe una red de mujeres afganas que aglutina a más de 65 entidades de todo el país (Afghan Women Network) y se ha incrementado la escolarización de las niñas en las áreas urbanas.



Con todo, la inestabilidad del país, su fragilidad y la poca voluntad política por parte de la Administración afgana de contemplar en sus políticas una verdadera lucha contra la violencia de género, así como el control talibán en gran parte del país, hacen que la gran mayoría de mujeres afganas sigan sufriendo hoy en día violencia de género de una forma sistemática: las mujeres sufren maltratos por parte de sus maridos y no tienen posibilidad para defenderse, porque no existen programas integrales para su protección.

En Afganistán, en la práctica, las mujeres no tienen ningún derecho, los hombres (sean el marido, el padre o el hermano) deciden sobre su vida.




jueves, 22 de septiembre de 2016

Estreno de "Alzhéimer en positivo"


La Asociación Cultural Cinephiles y AFAV presentan "Alzhéimer en positivo" una colaboración que pretende mostrar lo positivo de esta enfermedad. 

CUIDADORAS (por orden de aparición)


Ester Mendieta Camacho
Ana Isabel Sánchez Castro
Guadalupe Molina Blázquez


EQUIPO TÉCNICO 


Cámara y Fotografía: Eukeni Uriarte y Juan Carlos Pascual.
Sonido y Montaje: Fernando Corral
Música: "Fly" y "Una mattina" de Ludovico Einaudi





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